Красиво жить не запретишь!

«Единственное, что не нужно забывать, что можно носить самые невероятные платья и туфли, но при этом, необходимо иметь сильный дух внутри. Это именно то, что сделает вас способными перевернуть этот мир.»- Алисия Кис.

Сегодня, мы все глубже погружаемся в блестящий мир кутюра. Молодые и не очень – все поглощены неутомимой «игрой в моду». Кто-то пытается угнаться за стремительной сменой трендов и модных идей, а кто-то отрицает свою причастность к модной лихорадке, как бы сторонясь «толпы». Кто из них прав, а кто нет – сказать трудно, радует только то, что в нашей столице, все чаще появляется молодежь, которая не только обладает интерсным видением и взглядом на современную культуру одеваться, но и способна громко заявить о себе далеко за пределами нашей страны. Но так было далеко не всегда...

   Давайте перенесемся в далекие годы советского периода, когда, первым, что взяли под контроль «красные» была – мода. Самые большие изменения претерпела, конечно же, женская мода, где женщина должна была выглядеть как товарищ, на которого можно было положиться в трудную минуту, и с которым можно будет построить процветающий социализм. Среди одежды, в моду вошли незатейливые платья «чарльстон», подчеркивающие недостатки склонных к полноте женщин. Что же касается колористики одежды, то она сменилась на более приглушенные тона, где фразы вроде «жутких розочек», которые, в принципе, олицетворяют женщину - и никакие они не жуткие - стали, вполне привычными. Шла полнейшая пропаганда равенства, как социального, так и полового. Мужчинам повезло гораздо больше, их мода практически не изменилась, к классическому английскому костюму и галстуку добавилась только «пролетарская» кепка, надолго закрепившаяся в стиле советского человека. Подобная тенденция продержится практически до середины 50-ых годов.

   60-ые годы - период так называемой «оттепели» связаны с появлением «Стиляг», когда советская мода сделала новый глоток свежего воздуха, и в одежду ворвались яркие цвета и более дерзкие фасоны. Стало чувствоваться влияние запада, и женщины смогли вернуть себе по праву возможность подчеркивать формы и силуэт.

   Однако одним из самых значимых периодов советской моды являются 70-80-ые. Люди получили гораздо большее количество информации через журналы, «из уст в уста» и другие источники, но все равно чувствовался ее недостаток, она была либо искаженной, либо настолько напичкана идеологией, что теряла всякий смысл существования. Поэтому, хоть и появлялись, модные тогда, хиппи, но их образ был далек от реальности западной культуры. Тогда вы задаетесь вопросом, что же собственно послужило прорывом в моде того периода? Прорыв в женской моде того времени состоял в эмансипации, как стиля, так и духа женщин  того времени. Женщины, откровенно говоря, устали от одежды, которая полностью стирает их индивидуальность, ведь в психологию женщин заложен своеобразный «код привлекательности», от этого никуда не уйдешь. Стремительно появились дерзкие брючные костюмы и более откровенные повседневные наряды. После того, как советская женщина открыла для себя манящий мир Американской и Европейской моды, еще не имея под рукой брендовых магазинов и бутиков высокой моды, она трепетно изучала иностранные журналы и импровизировала с выкройками. Желание женщины оставаться женщиной, модной, красивой и желанной – не может задушить ни один режим, ни одна идеология. Советские модницы доставали у фарцовщиков всевозможные лосины, джинсы «варенки», также, насмотревшись на заморских красавиц, отправлялись в местные парикмахерские, чтобы соорудить на своих головах безумно модную по тем временам «химию»… Все это еще раз доказывает стремление женщины быть, что называется женщиной. На мой взгляд, те дамы, которые, как они говорят, не успевают за собой следить – просто ищут отговорки, и яркий тому пример – советская женщина, которая несмотря ни на какие запреты, стойко выдержала все сложности дефицита и информационной блокады, сохранив свою женственность и шарм.

  

Секрет появления модных тенденций или «Великий заговор».

С каждой новой коллекцией, с каждым новым сезоном, на полках модных магазинов мы наблюдаем невообразимое буйство красок и фасонов. Наверняка, замечая одну и ту же цветовую гамму или текстуру тканей в нескольких магазинах сразу, вы невольно задавались вопросом, а каким образом происходит таинство появления тенденций? Не заговор ли это всех влиятельнейших модных дизайнеров? Возможно ли, что они собираются в особом месте – «обители моды», и, совершают особый обряд, сговариваясь выпускать в этом сезоне только одежду определенной расцветки?

 Для того, чтобы разобраться в этом вопросе, необходимо обратиться к одному из первых звеньев в индустрии моды – поставка тканей. Одним из самых крупнейших событий в мире моды считается ежегодная выставка тканей в Париже – Primiere Vision, это специализированная текстильная выставка, на которой собирается более 800 самых знаменитых поставщиков текстильной продукции, а в самих павильонах можно запросто встретить прогуливающегося Кристиана Лакруа или Дриса Ван Нотена. В дни выставки, сюда съезжаются производители тканей с самыми невероятными текстурами и плетением. Это место является одним из главных источников вдохновения модных дизайнеров со всего света. Огромное внимание уделяется технологии производства, ведь даже самые обыденные джинсы, видоизменяются и совершенствуются во время производства, поэтому, если вы сравните джинсы одной и той же марки, но за разные годы коллекций – вы увидите, хоть и малое, но различие в покрытии и составе ткани.

Точно также, производители тканей могут сделать какое-либо открытие или технологическое усовершенствование в производстве, например, твида, благодаря которому он становится более легким и тонким, таким образом, обновленный твид снова разлетается по лавкам всех торговых домов мира одновременно.

Но вернемся к поставщикам тканей, как одному из важнейших факторов становления тенденций. Весь их секрет таится в информации, ведь именно к ним обращаются самые именитые дизайнеры, чтобы заказать ткани, и в итоге, продавцы тканей становятся обладателями строго конфиденциальной информации о предстоящих коллекциях модных домов. Этим-то они и пользуются, зачастую ненавязчиво рекомендуя обратить внимание более мелких брендов, на ткани, которые очень активно закупает, например дом Chanel или Dior…

На противоположной стороне этой цепочки находятся розничные продавцы тканей – им гораздо выгодней сбывать ткани только одного цвета, что обеспечивает более высокий спрос и гарантированную распродажу товара. Таким образом, в коллекциях дизайнеров вдруг начинают преобладать цвета фуксии, персика, или лаванды и т.д.    

Таким образом, появляются модные тенденции. Однако мы видим в магазинах уже заранее закупленные и аккуратно разложенные вещи, которые так и просятся в наш и так изрядно забитый гардероб. Но, если, гипотетически, дизайнеры готовят несметное количество разной, и при этом, невероятно похожей друг на друга одежды, как этим модным магазинам сделать правильный выбор и закупить именно те модели, которые захотим приобрести мы с вами? На этот случай, у индустрии моды имеется свой собственный козырь в рукаве.

Бюро стиля Nelly Rodi – для кого-то это непонятный набор слов, а для кого-то эти два французских слова стали настоящим плотом спасения в мире моды. Nelly Rodi – это одно из самых крупных бюро стиля, которое славится своим умением не только предугадывать модные тенденции грядущего сезона, но и умением диктовать свои собственные взгляды. Это бюро предлагает своим клиентам, так называемые «обзоры тенденций» - специальные каталоги с сотнями всевозможных вырезок модных фотографий, последних новинок тканей, даже пробников парфюма, все эти каталоги выпускаются под особой тематикой, а составляются они на основе сбора информации прямо с улиц – посредством опросов, наблюдений и маркетинговых исследований. Предположим, что какой-либо бренд должен подготовить новую коллекцию, и ищет вдохновения в стиле нью-йоркских улиц – тогда дизайнер обращается в Nelly Rodi – и через какой-то промежуток времени, бюро предоставляет дизайнеру целый каталог на тематику модного Нью-Йорка, где он сможет почерпнуть свои идеи и найти вдохновение. Помимо каталогов, это бюро также предоставляет своим клиентам услуги маркетинга, рекламы и даже, вплоть, до эскизов для новой коллекции, фотосессий. Основатель этого бюро – Пьер-Франсуа Ле-Луе отмечает, что его идеи для фотосессий заимствует даже прославленный журнал Vogue, а ксерокопии его каталогов встречаются почти во всех модных домах, вот и говорите потом, что они не являются клиентами Nelly Rodi… Всего на Пьера работает 30 сотрудников высочайшего профессионализма из сферы рекламы, дизайна и маркетинга. Каталоги выпускаются в тираже до 200 шт. в год, а стоят они примерно по 1400 евро за единицу. Как говорит сам Пьер – «Я не хочу сказать, что мы незаменимы, многие модные  дома сами придумывают коллекции и диктуют свой стиль, но наш голос имеет определенный вес, все потому, что сегодня ткань больше не играет первостепенной роли в тенденциях моды, мода распространяется сегодня и на парфюмерию, интерьер и даже технику. Вот вы, например, знаете, какой цвет мобильных телефонов актуален в этом сезоне? А мы знаем».

Таким образом, вопреки мнению, что мода – индивидуальна, мода – свободна, можно с уверенностью заявить, что мода является сложным механизмом, в котором каждый «винтик» несет свою особую роль, а их взаимодействие, в итоге, выдает нам готовый продукт, пусть и в разных вариациях, но зато четко спланированный и, в какой-то мере навязанный нам, покупателям. Поэтому, в конечном итоге, мода – это не свобода, мода – это выбор из того, что для нас подготовили заранее группа дизайнеров, совершающих таинственный ритуал в «модной обители» скрытой от любопытных глаз обывателей…