10 фактов о Дьяволе, который носит Прада

Фильм основан на выдуманных событиях, с вкраплениями пикантных реальных историй, самого желанного и могущественного глянцевого журнала всех времен – Vogue. История кино окутана невероятными фактами, догадками и подробностями. Здесь собрано 10 лучших из них.

      1. Известен тот факт, что фильм основан на реальных событиях, а главная героиня – редактор модного журнала – ни кто иной, как Анна Винтур – главред американского Vogue. Интересно и то, что Анна лично смотрела фильм, и призналась, что фильм ей понравился, но она также добавила, что, главная героиня - Миранда абсолютно на нее не похожа, и, что позиция ассистента для нее первостепенна. Тем не менее, все крупные издания, в том числе Vogue, почему-то тему фильма и книги «Дьявол носит Прада», старательно обходят стороной.

2. Героиню Миранды Пристли в русском прокате озвучила эксперт моды – Эвелина Хромченко. Как признается Эвелина, она ходила за режиссером фильма год и три месяца, чтобы озвучить эту роль. Причиной тому послужило задетое самолюбие Эвелины. На тот момент она сама возглавляла одно из ведущих мировых изданий – L’Officiel в России, и не понаслышке знала журнальную кухню. В одном из интервью, Хромченко призналась, что она не могла допустить, чтобы кто-то, кто и понятия не имеет, что происходит в стенах подобного издания, озвучил роль Миранды. «Это должен был сделать кто-то, кто думает также, как она» - говорит Эвелина. Она призналась, что книга получилась лживой и отвратительной, и что та самая ассистентка главреда, которая написала эту книгу – просто мелочно хотела отомстить своему боссу.

      3. В первый день съемок, когда главные героини фильма – Энн Хетэуей и Мэрил Стрип встретились на площадке, у них состоялся короткий диалог. Мэрил очень тепло встретила Энн, и призналась, что очень рада тому, что будет с ней сниматься. После, она тихо прибавила – «Это последний раз, когда я делаю тебе комплимент». Мэрил сдержала свое слово – она скрылась в гримерной, и вышла уже в образе Миранды, она «жила» в этом образе все 2 месяца, пока снимался фильм, так и никому ни разу не улыбнувшись. 

      4. Среди актеров, которые получили роли второго плана – была Жизель Бюндхен, топ модель, которая сыграла эпизодическую роль – подругу стервозной ассистентки Миранды. Известно и то, что Жизель согласилась сыграть в фильме, только в том случае, если будет играть не модель. Для роли Найджела – правой руки Миранды, изначально привлекли Дэниэл Санжата, который в итоге сыграл дизайнера Джеймса Холта, на роль Найджела же утвердили неподражаемого Стэнли Туччи. 

      5. Патриция Фильд – стилист фильма Дьявол носит Прада, именно благодаря ней, герои выглядели так, какими мы их запомнили – яркие, стильные, невероятные! Интересно и то, что именно она была художником по костюмам в фильме Секс в Большом Городе, который так полюбился миллионам женщин по всему миру.

      6. Очень многие вещи из фильма – например гардероб, который Миранда разбирала для примерки или злосчастная книга о Гарри Поттере – были проданы с аукциона, а вырученные деньги направили на благотворительность в организацию, дарящую женщинам одежду для собеседований, чтобы поддержать работающих женщин Америки.

      7. Дизайнерская одежда героев, использованная в фильме, в сумме составляет 1 000.000 американских долларов. Однако, из-за того, что на одежду для фильма было выделено всего лишь 100.000$ – большинство нарядов было одолжено из бутиков дизайнеров.

     8. Автор книги «Дьявол носит Прада» Лорен Вайсбергер тоже промелькнула в одном из эпизодов фильма. Няня девочек Миранды, которая сопровождает их в поезде – автор многомиллионного бестселлера.

      9.  Прототипом Энди стала реальная экс-ассистентка Анны Винтур – Плайм Сакс, ныне писательница. Именно ее можно видеть в фильме Сентябрьский выпуск, собственно в роли ассистентки Анны Винтур. Сама же актриса Энн Хетеуэй, готовясь к роли, проработала ассистенткой на одном из аукционов целую неделю, и, что называется, "вкусила" все прекрасы этой работы. 

     10. Для съемок сцен Парижской недели моды, продюсеры фильма пригласили множество знаменитых дизайнеров, но сыграть комильфо согласился лишь Валентино Гаравани. Поговаривают, что произошло это из-за запрета Анны Винтур, которая пообещала дизайнерам, что, принявшие это предложение, никогда больше не появятся на страницах журнала Vogue. Видимо авторитета Валентино все-таки хватило на то, чтобы самостоятельно принять решение о том, чтобы сняться в фильме. 

That's all.

Designer Sara Gulyas about her beautiful and "self-made" Pikkpack shoes

It wasn't the first time, when I made an interview with a fashion designer, but what attracted me in Pikkpack kit the most - is that Sara tried to think about the customer's comfort in the first place. Sara Gulyas is a Hungarian designer working in this sphere for more than 10 years. Her the most famous invention up to date was a pair of Pikkpack shoes, with the ability to design them even on your own. Moreover, the Pikkpack project - is one of the most successful start-ups of the Kickstarter platform. The concept of her unique fashion invention, the principles of successful start-ups and importance of the team spirit - read in my very new interview with fashion designer Sara Gulyas.

1. How and when the idea of the shoe kit appears?

I see design as an iterative process and it was very important to me to involve the wearers at some point of the “manufacturing chain”. On the other hand, I love assembling things on my own and I’m really interested in foldabilty and modularity in design. Waste cutting and finding alternatives to the current fast fashion trends have also been important aspects to me. These impressions and motives lead me to the idea of a DIY shoe kit.

2. How it actually works? 

We cut the uppers from a single piece of leather and sew the soles to the uppers to give the wearer a solid base to stand on. The customer will receive an envelope that contains a canvas bag. In this bag he finds two of these single pieces of leather, one for each foot, which he can assemble to create a pair of street shoes with his own choice of colored shoe laces.

3. What inspired you for this work?

After experimenting with foot wear for a long time, I wanted to create a shoe with the minimal amount of material that would make the wearer part of the shoemaking process. Pikkpack Shoes started as an university project with the inspiration comingfrom an old Hungarian shoe called bocskor (pronounced: “BOTCH-core”)which was made from one single piece of leather (see the sample below. *editor).

4. Was it the first design invention by you?

No, Pikkpack is not my first design invention but my first start up idea. Obviously, my previous designs and projects strongly inspired Pikkpack. Usually, when you enter into a project, you don't know what you've learned until you start the next one. I implemented many of my learnings and experiments when creating Pikkpack.

5. What was the main concern of the Pikkpack project – aesthetics, cost-decrease or comfort?

Cost-decrease, I would say. It’s still very expensive to produce the shoes which of course appear in the selling price. The costs of material and manufacturing can not be pushed down for the time being.

6. I bet, behind every successful project stands one big team - Introduce your incredible team please. What do you think the most important for success – the team work, or the product exceptional features?

There’s the three of us working together, Andras, Hanna and I. Andras, who is alsomy partner is our business development specialist. He oversees all the strategic issues and makes sure that everything is going in the right direction and we are working in the most efficient way. Hanna covers marketing and communication tasks, planning and how to engage with people through a variety of channels. I think we are a great team and we’ve been through a lot together.

Ideally, the harmonious mix of those two factors leads to success.

7. What kind of obstacles faced your team when you commenced the start-up?

A big challenge has been to always stay true to our ideas despite of all the financial and practical restraints, and in the meanwhile to learn how to remain flexible and adapt to changing circumstances. It’s a very long learning process but we are getting better and better over time. We also faced many administrative difficulties related to the launch of our Kickstarter campaign.

8. Every start-up has its own “Recipe of Success”, what is yours?

My main strategy is ‘trial and error’ which is obviously quite risky in the case of a hardware product, especially in the case of a shoe. Still, if you are working in a small start up and you want to expand your business, you need to take the risk and try try try, you will fail most of the times but will learn from every step.

9. What would you wish to young designers, who just started their career, what they need to avoid, and where to “push”?

You have to believe that if you put a great amount of effort in something, sooner or later you will see the results. If you put in the work, people in this business notice and appreciate it.  It is also extremely important to really believe in the products you are creating even if some others are having doubts about it. There is so much pressure to fit into a mold but you don’t necessary have to.

10. And how can you imagine your career in 5 years? Your plans and expectations for the short future?

I hope that there will be loads of people all over the world wearing and loving Pikkpack. I would love to run my own successful design studio and work with a team of creative people who believe in Pikkpack.

Photo credits:Krisztina Filep

For more information about the brand and to buy the Pikkpack shoes online visit:

http://www.pikkpack.com/

Follow the passion for comic radiance

Mind blowing Cosmic de Chanel accessories collection by Chanel breaks this winter frigidity.

“The Space” topic has always been probably the most paramount in accessories of constantly elegant and chic fashion House of Chanel. Already in 1932, the great Coco released Bijoux de Diamants - collection of the designer jewelry, the main symbol of collection was a brilliant comet. The brand deliberately draws eyes to the “celestial bodies”, because what could be more desirable and elusive than the mysterious philosophy of space?

Chanel Joaillerie - jewelry brand Chanel team - decided to indulge fashionistas this season and has offered its fresh interpretation of "theme of the eternal."
It was a first time in a brand’s history, when a scattering of diamonds was encrusted in ceramics. This fact has underlined the simplicity and elegance of Chanel image. Space patterns appeared on the minimalist bracelets, rings and necklaces. Minimalism can be seen in this season almost all fashion trends. Elegant accessories were executed in white and black colors, allowing you to combine them with almost any outfit. 

                         

Интервью с Владимиром Широковым

Владимир Широков уже давно стал олицетворением российского глянца. За 25-летнюю карьеру фотографа, он успел собрать яркий калейдоскоп из 300 работ со звездами как российского, так и мирового шоу бизнеса. Фотограф, предпочтительно портретного жанра, поделился со мной тем, как важно найти себя в профессии, о своих приключениях в Баку , и планах на грядущие праздники.

Прежде всего, Владимир, нашим читателям было бы интересно узнать, как в вашей жизни появилась фотография?

- Фотография появилась в моей жизни еще в детстве, мне было 10 лет, и я учился в художественной школе, но там очень скоро выяснилось, что все гораздо талантливее меня, а меня уже научили композиции, эстетике, правильному свету, и я взял в руки фотоаппарат, и начал снимать, собственно, уже с детства. Фотографией я хотел компенсировать отсутствие склонностей в рисунке и живописи, и педагог по живописи, к которому я ходил тогда, увидев мои фотографии, признался, что это у меня получается гораздо лучше, чем рисовать. Эти слова как-то вдохновили меня, к тому же, фотография – это прекрасная профессия – ты ничего не делаешь, только нажимаешь на кнопочку и получаешь за это деньги (*смеется).

Был ли какой-либо поворотный момент в вашей карьере, после чего все пошло в гору?

- Разумеется, самым главным, я считаю тот момент, когда я появился в Москве в 1998 году, потому, что до этого момента я работал у себя на родине, в небольшом городке Кирово-Чепецке, Кировской области. Но там не было глянцевых журналов, там не было глянцевых звезд. Очень важным было и то, что я не появился – «Здрасти, Москва!», у меня на тот момент, пока я еще не перебрался в Москву, уже был свой круг, который мне очень помог. Кто-то из них отвел меня в мир шоу бизнеса, кто-то – в глянец. Еще, очень чудесным образом совпало и то, что я оказался в начале зарождения и шоу бизнеса, и глянцевого бизнеса в Москве. Оказалось, что я со своими умениями очень нужен, и так мы все вместе и росли. К примеру, я переехал в Москву в июне 1998-го, а в сентябре вышел первый номер журнала Vogue Russia. Поэтому, главным поворотным моментом я считаю свой переезд.

С кем вам удалось поработать в самом начале карьеры?

- Одной из первых мох работ в глянце была фотосессия с Алсу, а еще, когда я появлялся в Москве наездами, я снимал героев того времени – поработал с Андреем Губиным, Александром Маршалом, совершенно случайно также получилось сфотографировать Кристину Орбакайте, когда она пришла на концерт своей мамы в 89-ом году. Как-то одновременно начали появляться все звезды сразу.

А что самое трудное в работе со звездами на площадке?

- Наверное, самое важное найти с человеком контакт, все эти психологические моменты очень важны. Потом уже можно перейти к какому-то общению, чтобы расслабить собеседника, потому, что в фотосессии очень важно получить максимальную искренность и естественность.

На собственном примере, что бы вы посоветовали молодым фотографам, которые только начинают карьеру, каких ошибок не допускать?

- Я знаю, что многие из молодых фотографов не понимают, что им ближе. Если снимать портреты, то какие портреты – документальные, черно-белые, психологические? Это как со вкусами к еде, можно есть все, но здесь важно понять, что тебе нравится в особенности. Вот, например, этот «борщ», я люблю больше всего, и сконцентрироваться над приготовлением именно этого «борща», если это психологический портрет – найти побольше фотографов, снимавших в этом стиле. Еще не маловажным является и то, что нужно, чтобы выбранная вами тема получалась легко, не нужно идти против себя, занимайтесь именно тем, что вам нравится. От работы нужно получать удовольствие. Нужно обязательно постоянно изучать что-то новое, и смотреть, много смотреть на работы других фотографов, занимающихся съемками, которые близки вам. Признаюсь, я тоже, бывало с неохотой, следил за чем-то новым, но я для себя уяснил, что жил неправильно, и исправился. Важно понять, что если вы выбрали для себя что-то одно, то уже все серьезно, живите этим делом, живите профессией. 

Вы работали с такими знаменитостями, как Ален Делон, Кристина Агилера, кстати, известно, что с ее настроением вам как-то не повезло…Часто бывает такое на съемках?

- Ну конечно, мы же все живые люди. Я тоже иногда без настроения иду на съемки. Бывает, какой-то герой очень близок мне, но это ведь работа все-таки. Взять, к примеру, зубного врача, если он будет выказывать симпатию каждому человеку, то он вряд ли сможет нормально поработать. Это как нормальная данность профессии, мы же работаем с живыми людьми. Конечно, приятно когда все такие «friendly», хотя… я вот часто сейчас говорю, слава богу, что с большинством из своих героев у нас уже дружеские отношения, и мы всегда рады друг друга видеть. И вот когда кто-то из них приходит без настроения, или не хочет фотографироваться, одной из моих главных задач является  - исправить положение, и когда все получается, я только счастлив!

А был ли такой случай на съемке, когда вы сказали себе – я это сделал!

- У меня такое происходит почти каждый день! (*смеется) Я не могу даже выделить что-то конкретное, это огромная палитра, мозаика из людей! Например, с Басковым у нас было миллион работ, и каждый раз там было столько удовольствия, столько радости. Невозможно выделить какую-то поездку или проект, наверное, самое большое счастье, это когда все совпадает – и одежда, и свет, и настроение, антураж или интерьер. Большую роль в этом деле, как в готовке, играет роль пропорции ингредиентов.

Если бы у вас была возможность путешествовать во времени, то чей портрет вы хотели бы снять?

- Ну, во-первых, я не верю в фантастику. У меня вообще абсолютно другая философия. Какой смысл в том, чтобы фантазировать то, что нереально? Даже сейчас, живя здесь, я не мечтаю, я принимаю то, что есть. Все эти люди, которых я встречаю, заказы, проекты – я просто рад тому, что происходит здесь и сейчас. Есть такое заблуждение, что плыть по течению – это плохо, по моему же опыту – это очень даже хорошо, потому, что, даже плывя по течению, ты все равно идешь вперед. Я, наверное, счастливый человек, потому, что мое хобби, которое я очень люблю, совпало с моей работой, поверьте мне, это настоящая радость!

За последние два года у вас в карьере было два знаковых проекта – авторская выставка, посвященная 25-летию карьеры и выставка «Секретные материалы». Как появились идеи к созданию таких интересных проектов?

- Вообще, выставка, которая состоялась в прошлом году, была неким итогом моей 25-летней карьеры фотографа, и я собрал все те работы, которыми я горжусь, их также можно найти на моем сайте в разделе «галерея». А «Секретные материалы» - это тоже проект, над которым я работал очень долго. Я решил попробовать себя в качестве репортера, конечно, это была вообще не близкая ко мне история, но я решил рискнуть. В итоге, после того, как я снял живые фотографии восьми героев, мне это абсолютно не понравилось, я понял, что это не мое. Да, у меня это тогда получилось, мне это было интересно, но на этом все.

А как же ваш визит в Баку, когда вы сопровождали Бурановских Бабушек на конкурсе Евровидение в 2012 году, в качестве специального репортера? Это, кстати, был первый ваш визит в Азербайджан?

- По факту, это был второй раз, но первый свой приезд я абсолютно не помню! Это было очень давно, в 88-89-ом году, когда я служил в армии, я служил в Грузии, и перед этим мы почему-то приехали в Баку. Нас отвезли в какое-то место, по-моему, оно называлось «Бина», есть у вас такое место?

Да, да, все верно, есть такое место!

- Ну вот, видите, вспомнил, и нас привезли туда в какую-то часть и учили становиться солдатами. Помню, мы еще проехались в метро, и оно было таким чистым, новым, в Москве как-то все было потемнее, а тут – прямо «Ах!». Ну и с «бабушками», конечно… Подождите, нет, я вру, я был в Баку три раза! Второй раз, это было лет шесть назад, мы снимали для журнала Баку, это был портрет какой-то известной дамы, ректора университета, если не ошибаюсь. И тогда я очень много отснял город для себя, но, конечно, вы согласитесь, что даже лет 6 назад – это был абсолютно другой город. А когда мы приехали на Евровидение – это было просто невероятно, невероятной красоты город, все было просто сказочно! Это была просто любовь с первого взгляда! Я взахлеб рассказывал всем и про набережную, и про комплекс Sea Breeze, в котором мы жили всей командой, благодаря Эмину Агаларову. Я бы сам, с большим удовольствием, сделал бы выставку в Баку!

Это просто замечательно, думаю, мы все очень хотели бы видеть здесь подобную выставку, и очень надеюсь, что у нас еще будет шанс сделать что-то интересное! Так вышло, что интервью у нас с вами стало предновогодним, и потому, не упуская случая, хочу поинтересоваться вашими планами на эти праздники!

- Ой, конечно, из-за постоянных съемок и мероприятий, я все чаще предпочитаю встречать Новый год в кругу близких, дома. Ведь Новый год – это волшебный праздник, и это волшебство улетучивается с взрослением, мы перестаем его ожидать. Но в этом году, все получилось так, что мои планы стали известны мне заранее. И я буду встречать эти праздники в кругу одной очень известной певицы и ее мужа, мы поедем в два разных места, там в ресторанах нас будет ждать большая компания, многих из которой я хорошо знаю, и мне кажется это будет такая приключенческая новогодняя ночь, и думаю, это даже гораздо интересней, чем остаться дома! (*смеется).

Надеюсь, все наши ожидания и желания исполнятся в наступающем году, а в заключение интервью я хотела бы попросить вас дать некое напутствие нашим читателям!

- Прежде всего, я хочу пожелать всем профессиональным фотографам найти себя. И, конечно, хочу пожелать коммерческого успеха, потому, что фотографам еще и нужно как-то зарабатывать на этом. А всем читателям могу пожелать только одно, пусть все будет также красиво, как та замечательная атмосфера, которая присутствует в вашем замечательном городе Баку!

www.vladimirshirokov.ru