SureРеализм от Скиапарелли и Дали

Пожалуй, одним из самых удивительных и непредсказуемых представителей моды на все времена была Эльза Скиапарелли, с ее невероятными сюрреалистичными нарядами и шляпками.

Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли

Поначалу, Эльза и предположить не могла, что ее неординарные костюмы могут приносить дивиденты. Скиапарелли производила конкретные наряды под конкретных людей и преподносила их в качестве подарков. И каким же было удивление модельера, когда на нее посыпались заказы от дам из самого высшего общества. Сама герцогиня Виндзорская обратилась к ней с заказом на вечернее платье, и уж никто не мог предположить, что в 20-ые годы, герцогиня может появиться на званном ужине в белом платье с изображением омара и петрушки! Это было знаменитое платье, которое появилось в результате коллаборации с величайшим художником-сюрреалистом и человеком, обладающим сказочной фантазией – Сальвадором Дали. Даже сейчас, подобная смелая выходка дизайнеров будоражит воображение обывателей, еще раз подтверждая тот факт, что Скиапарелли и Дали являлись настоящими художниками – смелыми и свободными.

Однако совместная работа Сальвадора и Эльзы на этом не закончилась, вслед за платьем в свет вышел, наверное, первый в своем роде, дизайнерский телефон, все с тем же омаром вместо трубки, и ряд замысловатых шляпок и других аксессуаров. Работая над полотном, где главным предметом композиции была котлета из баранины, Дали пришла идея о создании женской шляпки в виде котлеты-стэйка. Их дуэту также принадлежит создание шляпы-туфли, перчаток с накладными ногтями, платье с «исчезающими слезинками» - художник расписал платье так, что «слезинки» были видны только под определенным углом.

Продуктивность их дуэта была настолько велика, что большинство их работ были интерпретированы многие годы спустя, а случайная находка в виде шляпки-таблетки (в начале 30-ых, аспирин был особо популярен в Америке), спустя "каких-то" 30 лет, стала визитной карточкой самой Жаклин Кеннеди.

Одно из самых известных платьев, созданных когда-либо Эльзой Скиапарелли, вдохновителем которого служил все тот же Дали – это черное трикотажное платье в обтяжку, с подкладным каркасом, имитирующим позвоночник, ребра и тазовые кости. Одновременно удивительное и жуткое платье оставит глубокий след в мировой модной культуре, и еще не раз пронесется долгим эхом в сюрреалистичных коллекциях McQueen и Rodarte.   

Baku Fashion Night 2014 - новая отправная точка бакинской фэшн культуры

В Баку состоялось первое дефиле в рамках Baku Fashion Night 2014, при организационной поддержке fashion Model School by Lyubov Gutorova. На открытой площадке у бассейна люксового отеля Excelsior, который часто становился пристанищем всевозможных модных мероприятий, среди местных молодых дизайнеров, приглашенной гостьей дефиле стала и модельер из Украины. Участие украинского дизайнера стало хорошим шагом, для развития мероприятия в международном направлении, как заявила хозяйка шоу - Любовь Гуторова - BFN14 назван так неспроста, мероприятие обещает быть ежегодным.

Пресс конференция BFN14

Приятно осознавать, что в Баку появляется свое местное модное сообщество. Еще буквально пару лет назад, невозможно было представить, что наши модники смогут носить одежду местного производителя и на вопрос - "Откуда такой look?" - гордо ответить: "А это наши шьют!". Удивила не только слаженная работа организаторов и модельеров - приглушенный свет и ритмичная музыка создавали чарующую атмосферу, но и сами модели представленные на шоу.

Вечер открыли аж 3 коллекции молодого Азербайджанского дизайнера - Зюмруд Мирзалиевой. Помимо коллекции вечерних нарядов и pret-a-porter, зрители долго не могли понять, что означают все эти буквы на груди каждой из моделей коллекции "Азербайджан-2014", интрига рассеялась, когда модели слаженно составили один ряд на подиуме, как вы уже могли догадаться, на груди у моделей выстроилось слово "Азербайджан".

Коллекция "Азербайджан - 2014" Зюмрюд Мирзалиевой

Продолжили дефиле модели из коллекции другого молодого дизайнера - Хокумы Гаджиевой. Бренд Hokuma by Hokuma Hajiyeva был основан недавно, в начале 2014-го, но уже порадовал нас двумя демократичными коллекциями в стиле boho-chic. Дизайнер является единственным представителем азербайджанской фэшн индустрии в разряде готовой одежды, и предпочитает выпускать многофункциональную одежду, которую можно сочетать со многими аксессуарами и цветовыми акцентами.

Модель из коллекции Хокумы Гаджиевой

Модель из коллекции Хокумы Гаджиевой

 После небольшого перерыва под музыку в стиле lounge от Дианы Гаджиевой, на подиуме появились модели в вечерних платьях от Гюнель Бейбутовой. Будучи молодым дизайнером, Гюнель уже успела открыть собственный бутик Fashion Mystery, в котором представлена одежда различных направлений - от вечерних платьев до casual, и даже аксессуаров собственного производства. А на BFN14, Гюнель представила ряд ярких и роскошных вечерних платьев, тройка которых образовала азербайджанский триколор.

Азербайджанский "триколор" от Гюнель Бейбутовой 

Коллекция вечерних платьев от Гюнель Бейбутовой

Завершила дефиле коллекция приглашенного дизайнера из Украины - Светланы Дмитренко. У себя на родине Светлана широко известна благодаря авторскому бренду Di' Lana, а азербайджанских зрителей BFN14, она порадовала круизной коллекцией 2014/15, представив ряд ярких платьев для модниц, которые никак не желают распрощаться с летом.

Модель из коллекции дизайнера Светланы Дмитренко

Сама атмосфера шоу отличалась приятной "семейной", в хорошем смысле этого слова, обстановкой, чувствовалась огромная поддержка модельеров со стороны их друзей и близких, а работа дизайнеров удивила и порадовала городских модников. Надеюсь, представленные здесь модели можно будет приобрести в местных мультибрендовых бутиках Баку совсем скоро.

История одной белой блузки

Белая блузка – предмет гардероба, сравнимый разве что с аспирином в дорожной аптечке – без него никуда.

Блузку ослепительно белого цвета, с жестко накрахмаленными манжетами и шуршащим воротником воспевало множество дизайнеров. Великий Ив Сен-Лоран считал ее неотъемлемой частью женского смокинга, придуманного им еще в 1966-ом году. А загадочный Карл Лагерфельд не раз признавался, что если бы он безумно желал изобрести что-то в своей жизни, то это была бы именно белая блузка.  

Карл Лагерфельд

Существует бесконечное множество вариаций сочетания белой блузки с остальными предметами гардероба, это могут быть и классические брюки, и джинса, и леггинсы, и даже вовсе как самодостаточный наряд, например туника, обхватив талию тоненьким ремешком.  

Конечно, задолго до того, как попасть на полки бутиков, белая рубашка появилась в мужском гардеробе аристократов, которые не занимались тяжелой физической работой, и могли позволить себе носить белый цвет. Сорочка переместилась в женский гардероб гораздо позднее, когда эмансипированные женщины решили взять инициативу в свои руки, и пошли работать. Интересно и то, что мужская сорочка застегивается на правую сторону, а у женщин – на левую, всему виной то, что богатых женщин раньше одевали горничные, и им было не с руки застегивать, а мужчины предпочитали одеваться самостоятельно.

Одри Хепберн

Сразу оценив достоинства белой рубашки, женщины возвели ее в разряд универсального наряда, как в повседневной жизни, так и на выход в свет. Сама Коко Шанель любила импровизировать с материалами, и первая предложила более женственный силуэт, заменив хлопок на шелк. Теледивы сразу полюбили простой, но, в то же самое время, изысканный образ белой блузки. В свое время ее носили и Одри Хепберн, и Бриджит Бардо, и Ума Турман в знаменитой картине «Криминальное чтиво», для усиления характера женщины-вамп.  Наверное, одним из самых запоминающихся появлений звезд в белой блузке был выход Шерон Стоун на церемонии «Оскара» 1998 г., когда она появилась в обыкновенной белой сорочке от “Gap” и роскошной юбке в пол от “Vera Wang”.

    

Белая рубашка уже давно ушла из разряда офисной одежды, но более 100 лет находится в десятке самых необходимых базовых вещей гардероба. Этот ряд могут продолжить маленькое черное платье, юбка-карандаш, идеально сидящий черный пиджак, и так дальше по пьесе.

Ума Турман

Наверное, одним из самых больших преимуществ белой рубашки является ее универсальность, ведь в чем еще можно прийти на собеседование, и на церемонию «Оскара», и смотреться одинаково эффектно и соответственно месту?

Звезды фэшн журналистики

Фэшн журналистика ассоциируется с вечным праздником и тусовками в кругу знаменитостей. Но на деле, фэшн журналист должен обладать энциклопедическими знаниями в области мировой культуры, искусства и моды, быть готовым к изматывающим командировкам, ночным сдачам и возможным обидам со стороны своих героев, дизайнеров и модельеров. Модная журналистика стала повальным увлечением ближе к нулевым, но появилась она намного раньше - еще до главенства в глянце Harper’s Bazaar, VOGUE или Marie Claire.

В 1672 году во французском Лионе появился первый журнал о моде “Mercure galant”, причем к великому удивлению тех, кто считал, что журналы о моде – это исключительно женская слабость, Mercure galant был именно что мужским. Его основал успешный издатель Жан Донно Де Визе, который сам часто выступал в роли автора материалов. Сам Людовик XIV зачитывался этим журналом, и по его приказу журнал стал выходить ежемесячно, чтобы придворные были в курсе всех модных событий города. В журнале писали о светской жизни Парижа, с описанием модных образов сезона, рисунками и гравюрами.

В 1693 году уже в Лондоне появился первый женский журнал о моде «Ladies Mercury», и по содержанию мало отличался от современного глянца. И главным редактором женского журнала был Джон Делтон, он обращался к читательницам с просьбой присылать свои вопросы о замужестве, любви, стиле и этикете, так и появилась первая рубрика вопросов и ответов.

И если в 17 веке журналов о моде было всего несколько, то сегодня, это не десятки, а сотни и тысячи модных изданий, с многомилионным ежегодным оборотом. Статьи в модных журналах могут помочь поднять продажи или, наоборот, задушить бренд. А фешн журналисты, к мнению которых прислушиваются, сами оказывают влияние - их цитируют, на них равняются, дизайнеры их боятся, презирают, но втайне мечтают, чтобы о них написали именно они. Есть звезды этой области, которых читают сотни тысяч модников по всему миру, и статьи которых, переносят читателя в волшебный мир моды.

Сьюзи Менкес

Про Сьюзи говорят так: «Если в толпе показался возвышающийся чуб, значит где-то начинается показ».

                                                                           

Один из самых влиятельных модных критиков и журналистов современности Сьюзи Менкес  начинала как модный дизайнер. Она заболела модой сразу после школы, когда в Париже случайно попала на показ Nina Ricci. Но консервативные взгляды Менкес - фэшн журналситика во времена ее молодости считалась ремеслом несерьезным - привели ее к классическому журналистскому образованию в Англии.

Начав карьеру в The Times, Сьюзи взялась писать книги, в основном о британском королевском дворе. Но ее звездный час настает во время работы в редакции International Herald Tribune, где она становится “жестким, но справедливым модным судьей современности”. С ее беспристрастностью связано много историй - известны случаи, когда Versace и Gianfranco Ferre не пригласили ее на свои показы, и в знак поддержки критика, половина приглашенных гостей на мероприятия не явились. Поэтому, нравится это дизайнерам или нет, но им приходится мириться с мнением Менкес.

Однако в последнее время, Менкес решила умерить свой пыл, и начала защищать дизайнеров. В своей недавней статье в T Magazine она пишет: “Если слишком высокий темп моды стал одной из причин срыва Джона Гальяно, кончины Александра МакКуина и других неприятных случаев с дизайнерами, при этом показы домов не прекращались, возможно, стоит подумать, что это слишком высокая цена, чтобы платить ее за постоянное желание потребителей получить что-то новое”.

Помимо прямолинейности, Сьюзи также любит “погружать” читателя в атмосферу мероприятия о котором пишет: декорации, музыка, гости и постановка шоу – она не упустит никаких деталей. Зовите это странностью или профессионализмом, но работая прямо во время шоу, она спокойно может одеть затычки для ушей, и с головой уйти в работу.

Модная индустрия обязывает иметь свой стиль во всем, особенно во внешности, и знаменитый торчащий “кок” на голове, яркое тому подтверждение. Ее прическа уже давно стала не менее знаменита, чем сама хозяйка.

Читайте Сьюзи Менкес здесь: http://www.vogue.co.uk/person/suzy-menkes

Хилари Александр

«Моя задача - перенести сказанное на языке высокой моды в плоскость обыкновенной жизни и объяснить человеку, не имеющему ни малейшего понятия о моде, что и с чем следует носить»

                                                                                                     

Эта женщина по праву считается одним из самых лучших модных журналистов. Многочисленные награды, включая Орден Британской империи, из рук самой королевы Елизаветы II, подтверждают талант Хилари Александр.

Хилари повезло занять пост модного редактора в издании The Daily Telegraph в Лондоне еще в самом начале карьеры. Проработав в газете целых 26 лет, она решила оставить пост. С тех пор она вела там только колонку «Спросите у Хилари», а работала в основном на телевидении. Ей удалось принять участие в таких крупных проектах, как Britain’s Next Top Model и Style Challenge (BBC). Сейчас она активно ведет семинары и курсы в Лондонском колледже моды и колледже Святого Мартина.

Несмотря на знаменитую любезность и приветливость Хилари, она славится и своими порой шокирующими цитатами:

“Каждый человек должен иметь чистые трусы в своем гардеробе! И не важно, какого они бренда, если это только не боксеры”

«Я бы хотела “убить” моду на джинсы с низкой талией. Я жутко устала видеть чужие “трещины”!»

За кулисами модных показов, ее запросто можно встретить в обьятиях Карла Лагерфельда, или мило воркующей в обществе Роберто Кавалли, Марка Джейкобса или даже Анны Винтур. Ее бесконечная харизма, остроумие и нотка юмора, помогли Хилари стать настоящей звездой модной журналистики, и ее 30-ти летний опыт в индустрии вовсе не предел.

3 главных жизненных кредо Александр: Первое - “Никогда ничего не бойтесь!”, второе - “Пробуйте все, и вы будете приятно удивлены”. И третье - “Слушайте свой внутренний голос, никогда не игнорируйте его”.

Спросите у Хилари здесь: http://fashion.telegraph.co.uk/news-features/TMG5024592/Ask-Hilary.html

Робин Гиван

«Избежание королевских замашек – это политическая мудрость. Но чрезмерное старание Мишель Обамы быть обычной, что в конечном итоге делает ее простушкой – никак не делает одолжения американской культуре».

                                                                                                     

Легендарная личность, обладательница первой в мире Пулитцеровской премии в области критики в модной журналистике – Робин Гиван воплощает дух американской демократии и свободы слова.

Окончив Принстон, и проработав несколько лет в Detroit Free Press, она переехала в Нью-Йорк и получила работу в The Post. Ее внимание всегда приковывал внешний вид политиков, отчего она решила переехать ближе к Белому дому, чтобы ни одна деталь не ускользнула от ее острого взгляда журналиста.

Она всегда заставляет задуматься над тем, что носят люди, зачем они это делают и как это влияет на их жизнь. Она никогда не напишет о цветовой палитре последней коллекции Prada, ее статьи наполнены аналитикой, фактами. Робин мастерски разоблачает политиков и влиятельных людей, которые зачастую пытаются манипулировать публикой посредством одежды.

“Меня завораживает, как применяют моду в политических столицах вроде Вашингтона, где люди постоянно думают о своем имидже и используют одежду как средство манипуляции. Неудачный наряд в политических кругах может иметь серьезные последствия. Вспомните, сколько критики вылилось в адрес бывшего вице-президента США Дика Чейни, когда он пришел на церемонию памяти жертв концлагеря в Аушвице в охотничьей парке, горнолыжной шапочке и прогулочных ботинках! Есть прекрасное фото, где он сидит в окружении мировых лидеров в строгих черных пальто и костюмах, а сам выглядит как дачник. По мне, так очень символично”.

Она знаменита своими нападками в сторону внешнего вида таких персон, как Мишель Обама, Хилари Клинтон и даже Джеки Кеннеди. При всей своей прямоте и колкости высказываний в адрес знаменитостей ее трудно в чем-то винить - учитывая огромную толпу ее читателей, она знает, о чем пишет.

Читайте о моде и политике в глазах Робин Гиван здесь: http://nymag.com/robin-givhan/

 Кэти Хорин

«Что не так с Vogue?»

                                                                                               

Ее знаменитое – «Что не так с Vogue?”, как нельзя лучше определяет бесстрашие знаменитого критика моды – Кэти Хорин. Она начала свою карьеру с Мекки журналистики – в Вашингтоне. Здесь она довольно скоро заняла пост ведущего модной колонки в газете The Washington Post. Параллельно она также сотрудничала с такими изданиями, как Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и International Herald Tribune.

Не каждый журналист может себе позволить спокойно высказать негативное мнение, в адрес такого столпа как Vogue. Благодаря своей резкости Кэти стала персоной нон-грата практически на всех самых важных модных мероприятиях. Ей мстят Оскар де ла Рента, Эди Слиман и многие другие звездные дизайнеры. После недавнего показа марки Saint Laurent, креативным директором которой стал Эди Слиман, она сравнила его творения с вещами из Topshop, добавив, что даже коробка, набитая лейблами Saint Laurent Paris гораздо ценнее, чем платья в стиле грандж от Эди Слимана. «Убрав “Yves” из названия Дома, Слиман лишил бренд всякой связи с его основателем, например, хорошего вкуса и силы женственности»

А великого Оскара де ла Рента она любя окрестила “хот-догом американской моды”, на что дизайнер в ответ прозвал ее “гамбургером трехдневной давности”. Причину подобной гастрономической перепалки ни Кэти, ни Оскар никак не прокомментировали.

Многие дизайнеры обвиняли Кэти Хорин за использование имени издания для самопиара, даже Леди Гага попала однажды под «писательский топор» Кэти. На одной из премий певица появилась в черном платье от Versace, за что и получила свою дозу яда. Со слов Хорин, Леди Гага выглядела как «забальзамированная мумия», и попросила Донателлу Версаче больше не поступать так с подопечными. На что Гага ответила жестким куплетом в адрес Кэти, сама модный критик на этот выпад никак не отреагировала.

С одной стороны, может показаться, что Кэти Хорин – палач модной индустрии, который все время тычет палкой в улей мирных дизайнеров, но ее статьи действуют скорее как холодный душ, ведь чересчур причесанный и вылизанный мир моды порой требует хорошей встряски.  

Линн Ягер

«Мой стиль развивался на протяжении многих лет. Сперва я носила очень много винтажных вещей. Я думала, что с возрастом стану более консервативной, но получилось наоборот. Я выгляжу как гигантский эльф, гигантский, старый эльф»

                                                                           

Ярко-оранжевое каре, многослойные одежды и «кукольный» макияж – образ самой эксцентричной фэшн журналистки мира Линн Ягер, как нельзя кстати вписался в общую картину модной индустрии.

Сотрудничая с Vogue, WSJ и New York Magazine, Линн 30 лет подряд вела свою колонку про моду в издании The Village Voice. Взяв студенческий кредит на учебу, Ягер подумала, что если потратит все свои деньги на платья, то будет уверена в своем внешнем виде, и полностью посвятит себя учебе. Она купила 6 французских платьев, и мало того, что потратила весь кредит, так еще и влезла в долги. Чтобы хоть как-то свести концы с концами, она устроилась в рекламный отдел The Village Voice. Так она впервые попала в журналистику.

После 30 лет совместной работы, Ягер неожиданно уволили. «Я думала, Боже мой, я больше не смогу ходить на шоу. Я была просто раздавлена» - делится переживаниями Линн. Но ее ожидал другой подарок судьбы. Журнал New York неожиданно предлагает ей начать писать обзоры модных мероприятий – это был настоящий джек-пот. В дополнение к обзорам для New York, Ягер редакторует и американский Vogue. «У Voice очень специфичная аудитория. Это не аудитория для моды, она слишком провинциальна», говорит Ягер. «А Vogue есть Vogue. Это отличный доступ ко всем дизайнерам и событиям мира моды, и что очень важно, здесь чувствуется высокий уровень слаженной и качественной работы».

Ее журналистский стиль поражает необыкновенной искренностью и остроумием.

“Рабочее место может деформировать чувство стиля. Онколог не имеет права носить веселенькие платьица, и вы никогда не должны видеть обнаженной ноги вашего юриста”

“Чтобы выглядеть адекватно, когда я иду куда-то, где надо быть журналистом, я беру с собой очень дорогую дизайнерскую сумку”.

На вопрос – «Кто главный в мире моды?» - она без раздумий отвечает - «Я!». По ее словам, она сотни раз пыталась изменить манеру одеваться, перестать закупать тонны «винтажа», но все бесполезно. Потому, что если человек влюбляется в моду, то это навсегда.

Статьи самого эксцентричного критика моды можно читать здесь:http://www.villagevoice.com/authors/lynn-yaeger/