Интервью с фэшн дизайнером Ноа Равив

Уроженка Тель Авива, Ноа Равив, модный дизайнер, который находит свое вдохновение среди напряжения между гармонией и хаосом, традициями и инновациями, постоянно находясь в поиске собственного баланса. Помимо классических материалов для кроя, она также использует фрагменты костюма, распечатанные на 3D принтере. Одна из таких работ была номинирована на престижнейшую премию среди технологичности и моды, на мировом 3D шоу в Лондоне. Вдохновившись ее творчеством, я решила поближе познакомить вас с Ноа и приоткрыть завесу мировой модной индустрии.

Designer: Noa Raviv

3D printing: Stratasys

Photography: Ron Kedmi

Make up: Naor Apple

Model: Lenka Varvarova for MC2

Что сподвигло вас на выбор профессии модного дизайнера?

-  Я считаю, мода отражает культуру в лучшем виде, это отличная форма выражения.

Кто является для Вас вдохновением?

- Моя бабушка, всегда со своим черным лаком для ногтей и стилем, который не поддается времени.

Designer: Noa Raviv

3D printing: Stratasys

Photography: Ron Kedmi

Make up: Naor Apple

Model: Lenka Varvarova for MC2

С кем из именитых дизайнеров, или с какими модными домами вам уже удалось поработать?

- Я сотрудничала с компанией *Stratasys, при разработке своей дипломной работы, которая называется "Hard Copy".

(прим. *Stratasys - крупнейшая компания, разрабатывающая технологии для 3D печати, также активно поддерживает молодых дизайнеров)

Расскажите о том, где вы находите вдохновение для коллекций? И как долго работаете над материалом?

- Здесь нет никаких особых правил. Для моей коллекции Hard Copy, отправной точкой послужила скульптура и ее эволюция. Однажды, Классическая Греческая скульптура уже показала идеализированный образ красоты, пока не стала предметом многочисленных копий и не превратилась в пустую реплику стиля и выражения.

Мы живем в мире, где все копируется, так где же значение оригинала?

Помимо "осязаемых" объектов, я также создала дефектные 3D изображения, которые невозможно ни распечатать, ни в состоянии выполнить в каком-либо другом виде. они могут существовать только в виртуальном пространстве.

напряжение между 2D и 3D миром вдохновило меня на создание этой коллекции.

Я также разработала большинство текстиля для этой линии, а распечатанные на 3D принтере фрагменты, были созданы в сотрудничестве с компанией Stratasys.

Designer: Noa Raviv

3D printing: Stratasys

Photography: Ron Kedmi

Make up: Naor Apple

Model: Lenka Varvarova for MC2

Вы родом из Израиля, насколько там популярна 3D печать?

- Я думаю, что в Израиле, как и во всем мире, 3D печать находится на подъеме.

Что было самым тяжелым при создании подобной коллекции с использованием принтеров?

- Все сложно! Разработка файлов, продумывание конечного результата, соединение текстиля и пластика, понимание геометрии - это все с чем я сталкивалась, создавая коллекцию. Но в то же самое время, это было очень весело и захватывающе!

Самая важная деталь в карьере модного дизайнера для Вас?

- Видеть то, как мои вещи кто-то носит.

Ваши планы на близжайшие 5 лет.

- Возможно создание собственной марки одежды.

Designer: Noa Raviv

3D printing: Stratasys

Photography: Ron Kedmi

Make up: Naor Apple

Model: Lenka Varvarova for MC2

www.noaraviv.com

Original version of the interview with designer Noa Raviv

WHAT WAS THE MAIN REASON OF YOUR PROFESSION CHOICE AS A FASHION DESIGNER?

- I believe fashion reflects culture in the best possible way, it's a great form of expression. 

WHAT OR WHO IS YOUR INSPIRATION?

- My grandma, always with her black nail polish and timeless style.

DO YOU HAVE ANY CURRENT COLLABORATION WORKS WITH A FAMOUS DESIGNERS OR FASHION HOUSES?

- I've collaborated with *Stratasys for creating my graduate collection called Hard Copy. 

(*Stratasys manufactures 3D printing equipment and materials that create physical objects directly from digital data. Its systems range from affordable desktop 3D printers to large, advanced 3D production systems, making 3D printing more accessible than ever. )

TELL MY READERS ABOUT YOUR DESIGN PROCESS, HOW YOU CHOOSE THE THEME OF THE COLLECTION? HOW LONG YOU USUALLY WORK ON A PIECE?

- There are no rules to that, for Hard Copy collection Classical sculpture and its evolution were the point of departure.

Classical Greek sculpture once represented an ideal of beauty. It was copied and reproduced many times throughout history until it became an empty repetition of style and expression.We live in a culture where everything is replicated, so what is the value of an original object? I have deliberately created defective digital images with 3D software. Deformed objects that were created by a command that the software is not able to execute. These objects cannot be printed, nor produced in reality. They exist only in the virtual space. The tension between the real and the virtual, between 2D and 3D inspired me to create this collection.I developed myself most of the textiles for the collection. In addition I made a collaboration with Stratasys, one of the largest manufacturers of 3D printers in the world, and they produced the 3D printed parts for the collection.

YOU ORIGINALLY FROM ISRAEL. HOW POPULAR IS THE 3D FASHION HERE?

- I think that in Israel, like all over the world, 3D printing's popularity is on rise.

WHAT IS THE MOST COMPLICATED THING WHILE USING THE 3D PRINTING IN FASHION?

- Everything is complicated!  Creating the files, imagining how it would look like in the end, understanding the geometry, incorporating the 3D parts into the garment - All are challenges I had to deal with. Off course it was also a lot of fun and very exciting too.

WHAT IS THE MOST EXCITING THING IN FASHION FOR YOU?

- The moment when I see someone wearing my design.

YOUR VISION ON THE NOA RAVIV BRAND IN 5 YEARS.

I do not have my own brand yet, but who knows... Maybe in five years I'll have.

www.noaraviv.com

Пластиковая роскошь

21-ый век – признанный век открытий и технологий. В наши дни, благодаря технологии Google glass можно увидеть скрытую реальность; взявшись за Guitar hero подыграть на одной сцене самому Джимми Хендриксу и даже распечатать новую почку в домашних условиях. Да, да, вы не ослышались, 3D печать – новая страница в эпохе великих человеческих изобретений, а в руках талантливого человека и изысканное произведение искусства. Но обо всем по порядку.

Все началось в уже далекие 80-ые, когда после многих попыток изобрести принтер, печатающий пластиковые формы, одной из крупнейших на сегодняшний день компаний-производителей принтеров – Stratasys, удается разработать первую удачную модель.

Первые 3D принтеры были далеки от современных, как внешне, так и по функциональности. Они напоминали огромные коробы, часто неподъемные, и с очень маленькой областью печати. Самым распространенным методом печати и по сей день является плавление, когда расплавленный пластик наносится струей принтера друг на друга слой за слоем, застывая практически мгновенно.

Благодаря прочности и, практически, не имеющей границ применения, 3D печать очень скоро начинает охватывать все новые сферы человеческой жизни – дизайн, науку, архитектуру, строительство и даже медицину.

Дизайн.

3D печать позволила дизайнерам всего мира приободриться – теперь, чтобы стать дизайнером-производителем собственного бренда достаточно приобрести портативный принтер, который уже можно свободно купить в любом интернет магазине. Благодаря одинарному нанесению слоев материала, распечатанные на 3D принтере объекты очень прочные, а при правильной обработке – по-настоящему удивительные. Это не раз доказывали дизайнеры и архитекторы всего мира, выставляя свои творения в крупнейших выставочных залах США и Европы.

Несмотря на то, что в основном, все печатается из пластика, цены на готовое изделие превосходят порой все ожидания, и если вы вдруг решили приобрести, пусть даже арт объект размером с морскую черепашку – приготовьтесь выложить за него несколько сотен долларов. Ведь прежде чем отправить объект на печать – его нужно собрать на специальных графических программах, и, до того как попасть на полки магазинов, работа над ними иногда занимает долгие месяцы.

Помимо пластика, в 3D печати начали использовать и благородные, порой даже драгоценные металлы. Данное нововведение быстро подхватили ведущие ювелирные дома, которые теперь могут облегчить свою работу, и доверить сборку объектов графическим дизайнерам, нежели мастерам-ювелирам. Новый подход в ювелирном деле не только облегчил работу над изделием, но и позволил реализовать самые причудливые и необычные формы дизайна.

          

Но, пожалуй, одно из самых удивительных качеств  3D принтинга – это возможность печатать множество мелких фрагментов одного объекта так, чтобы они сохраняли подвижность, как это происходит со звеньями цепочки или в шестеренках часового механизма. Это позволяет создавать одну деталь в другой, при этом, не допуская прилипания или застывания частей.

Все эти тонкости пользуются огромной популярностью при создании концептуальной одежды и аксессуаров. Распечатанные платья и подвески – чуть ли не самый обсуждаемый тренд на всевозможных модных показах мировых подиумов. Какие преображения в моде и других сферах жизни проявит 3D печать – пока неизвестно, однако можно смело утверждать, что это новая яркая точка пересечения человеческих фантазий и реальности.  

Фэшн Блогеры Азербайджана

Мир моды – это постоянно меняющийся живой организм, в котором нет места передышкам и тайм-аутам. А уж Азербайджанская фэшн индустрия - это огромное пространство для творчества, в котором только зажигаются талантливые люди.

Появляющиеся тенденции и технологии: до недосягаемого мира моды теперь можно рукой подать. Даже сидя в уютном бакинском офисе, мы можем легко ознакомиться с трендами, представленными на миланском показе, еще задолго до того, как красочные фото отчеты появятся в модном глянце, уже не говоря о появлении одежды на полках самих магазинов. Всем этим мы должны быть длагодарны кропотливому труду неутомимых блогеров. Ведь именно с их легкой руки, новость может распространиться в мировой паутине всего за несколько секунд, оттого блогеры становятся самыми желанными гостями любого мероприятия. 

Понятие «блогер» настолько стремительно вошло в модную жизнь Азербайджана, что не иметь сегодня блога уже стало как-то стыдно. И пусть это не стандартная web-страничка, но каждый второй имеет профиль в соц.сетях, где делится частицей своей жизни и своей точкой зрения.

В Баку существует несколько популярных представителей фэшн фото блога, в классическом понимании этого слова. 

Саида Мурадова (“Not AnotherFashion Blog”), азербайджанка, выпускница модного факультета Parsons, проживающая в Нью-Йорке, и не понаслышке знающая, что такое Неделя Моды.

Саида Мурадова

Уля Али (“View from heels”) - еще одна представительница Азербайджана, выпускница Академии Художеств не побоялась следовать своей мечте - попасть в глянец - упорно шла к своей цели, проработав какое-то время в журнале iNBaku Magazine, она отправляется в Лондон, где продолжает свое журналистское образование, параллельно работая как журналист, модель и блогер.

Уля Али

Мая Магеррамова (MMaharramovablog), в венах которой течет французский парфюм, и, уверена, под подушкой она держит книгу о любимом Маккуине. Человек, который может говорить о моде бесконечно, также очень скоро обещала громко заявить о себе в одной из модных столиц мира - из Лондона. 

Мая Магеррамова

Заур Наджафбеков (Fashion and Photo Blog for Men) - первый и единственный азербайджанский блогер, специализирующийся на мужской моде. Он часто сам выступает в роли модели, радуя последователей яркими и стильными образами. Также является активным организатором всевозможных молодежных проектов, направленных на развитие модной индустрии среди бакинской молодежи.

Заур Наджафбеков

Отличным примером того, как блог перерос в самостоятельный проект, является The Blonde Book – информационный портал о городской моде, красоте, здоровом образе жизни и путешествиях. Его основателем является Гюнель Исмайлова – блоггер, модель и общественный деятель. Простое хобби выросло в коммерческий проект, к которому обращаются не только локальные, но и международные модные бренды, которые ищут огласки в Азербайджане.

Гюнель Исмайлова

Благодаря этим страницам, люди могут узнать не только, как одевается бакинская и мировая молодежь, но и поинтересоваться их собственным мнением, получить совет или поделиться впечатлениями о модном событии. Местные блогеры тесно сотрудничают с талантливыми фотографами, дизайнерами, модными бутиками, создавая прекрасные профессиональные фото-проекты, благотворительные акции и конкурсы.

***

Хоть блогерство в Азербайджане понятие недавнее, но что мешает ему здесь закрепиться? Ведь у нас есть все, чтобы оно здесь процветало - богатое культурное наследие, талантливые выпускники лучших факультетов моды мира, приплюсуйте еще и  сумасшедшее желание оставить яркий след в истории мировой моды - и получится “яркий коктейль” азербайджанского модного рынка. А завтра - кто знает, что будет с модой завтра, ведь тем она и славится, что заставляет понервничать как самих дизайнеров, так и модников, трепетно ожидающих ее нового выхода на подиум.