Показаны сообщения с ярлыком First Glimpse Blog. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком First Glimpse Blog. Показать все сообщения

20.01.2015

Designer Sara Gulyas about her beautiful and "self-made" Pikkpack shoes

It wasn't the first time, when I made an interview with a fashion designer, but what attracted me in Pikkpack kit the most - is that Sara tried to think about the customer's comfort in the first place. Sara Gulyas is a Hungarian designer working in this sphere for more than 10 years. Her the most famous invention up to date was a pair of Pikkpack shoes, with the ability to design them even on your own. Moreover, the Pikkpack project - is one of the most successful start-ups of the Kickstarter platform. The concept of her unique fashion invention, the principles of successful start-ups and importance of the team spirit - read in my very new interview with fashion designer Sara Gulyas.




1. How and when the idea of the shoe kit appears?

I see design as an iterative process and it was very important to me to involve the wearers at some point of the “manufacturing chain”. On the other hand, I love assembling things on my own and I’m really interested in foldabilty and modularity in design. Waste cutting and finding alternatives to the current fast fashion trends have also been important aspects to me. These impressions and motives lead me to the idea of a DIY shoe kit.


2. How it actually works? 

We cut the uppers from a single piece of leather and sew the soles to the uppers to give the wearer a solid base to stand on. The customer will receive an envelope that contains a canvas bag. In this bag he finds two of these single pieces of leather, one for each foot, which he can assemble to create a pair of street shoes with his own choice of colored shoe laces.




3. What inspired you for this work?

After experimenting with foot wear for a long time, I wanted to create a shoe with the minimal amount of material that would make the wearer part of the shoemaking process. Pikkpack Shoes started as an university project with the inspiration comingfrom an old Hungarian shoe called bocskor (pronounced: “BOTCH-core”)which was made from one single piece of leather (see the sample below. *editor).


4. Was it the first design invention by you?

No, Pikkpack is not my first design invention but my first start up idea. Obviously, my previous designs and projects strongly inspired Pikkpack. Usually, when you enter into a project, you don't know what you've learned until you start the next one. I implemented many of my learnings and experiments when creating Pikkpack.



5. What was the main concern of the Pikkpack project – aesthetics, cost-decrease or comfort?

Cost-decrease, I would say. It’s still very expensive to produce the shoes which of course appear in the selling price. The costs of material and manufacturing can not be pushed down for the time being.

6. I bet, behind every successful project stands one big team - Introduce your incredible team please. What do you think the most important for success – the team work, or the product exceptional features?

There’s the three of us working together, Andras, Hanna and I. Andras, who is alsomy partner is our business development specialist. He oversees all the strategic issues and makes sure that everything is going in the right direction and we are working in the most efficient way. Hanna covers marketing and communication tasks, planning and how to engage with people through a variety of channels. I think we are a great team and we’ve been through a lot together.

Ideally, the harmonious mix of those two factors leads to success.



7. What kind of obstacles faced your team when you commenced the start-up?

A big challenge has been to always stay true to our ideas despite of all the financial and practical restraints, and in the meanwhile to learn how to remain flexible and adapt to changing circumstances. It’s a very long learning process but we are getting better and better over time. We also faced many administrative difficulties related to the launch of our Kickstarter campaign.

8. Every start-up has its own “Recipe of Success”, what is yours?

My main strategy is ‘trial and error’ which is obviously quite risky in the case of a hardware product, especially in the case of a shoe. Still, if you are working in a small start up and you want to expand your business, you need to take the risk and try try try, you will fail most of the times but will learn from every step.




9. What would you wish to young designers, who just started their career, what they need to avoid, and where to “push”?

You have to believe that if you put a great amount of effort in something, sooner or later you will see the results. If you put in the work, people in this business notice and appreciate it.  It is also extremely important to really believe in the products you are creating even if some others are having doubts about it. There is so much pressure to fit into a mold but you don’t necessary have to.

10. And how can you imagine your career in 5 years? Your plans and expectations for the short future?
I hope that there will be loads of people all over the world wearing and loving Pikkpack. I would love to run my own successful design studio and work with a team of creative people who believe in Pikkpack.

Photo credits:Krisztina Filep


For more information about the brand and to buy the Pikkpack shoes online visit:

19.12.2014

Синдром недосягаемости

Всегда интересно наблюдать за персонами, работающими в мире искусства или моды. Это особый мир, с особыми людьми и правилами, действующими в этом мире негласно. Тебе никогда не расскажут, что именно ты делаешь не так, ты все поймешь по холодным взглядам и этот «холодок» невольно пробежит по твоей спине. Мир моды, как и мир искусства, наполнен очень талантливыми, а потому и эгоцентричными людьми. Ведь каждый художник, создавая то или иное произведение искусства, желает не только сделать этот мир красивее и наполнить его неповторимой эстетикой, но и втайне грезит о том, чтобы о художнике говорили, даже в его отсутствии. Каждый художник (будь то модельер, дизайнер или кто-либо еще, в душе он все равно художник) становится частью той истории, которую он «рисует» на наших глазах. Его работа – это настоящая призма, отражающая его внутренний мир, взгляды и настроение. Поэтому неудивительно, что многие из гениальных художников не стали популярны при жизни, они просто опередили свое время.




Особой чертой этого мира является крепкая взаимосвязанность людей, работающих в этой сфере. Вы знаете всех, вас, возможно, знают тоже, но вряд ли вам когда-нибудь в этом признаются. Пройдут годы упорной работы над собой, прежде чем вы сможете стать своим среди своих же. Правила действующие здесь никогда не распишут по пунктам в инструкции по применению, опыт придет сам, вместе с шишками и разочарованиями. Никогда не верьте тому, что говорят, пока сами не убедитесь. Зачастую, история, написанная розовыми красками, на деле оказывается хорошо пропиаренной легендой.   

Синдром недосягаемости – это, пожалуй, одна из самых «воспаленных» точек в характере большинства персон, работающих в мире моды и искусства. Я намеренно отделяю эти два понятия, т.к. по своей природе, мода обязана быть коммерчески успешна, в отличие от искусства, которое теряет свою истинную ценность, попадая под разряд «предмета торговли». Синдром недосягаемости, является приобретенной чертой, выработанной автором, для создания таинственности образа, различают 2 разные самоцели подобного поведения. В первом случае – синдром лишь является той самой вуалью, которая скрывает недостаток профессионализма и талантливости, что позволяет оставлять некий таинственный занавес и прикрыть недостатки холодным безразличием. Вторым же случаем, является скорее необходимость, чем прихотью. Таким инструментом часто пользуются публичные люди и крупные организации, такие как глянцевые издания, и Дома Моды. Почему-то принято считать, что если медийная персона или организация будет чуть более доступной для простого смертного – то рейтинг ее будет неумолимо занижен, и объект воздыхания потеряет всю свою значимость.



Подобные стереотипы пытались разрушить многие звезды и политики. Все мы хорошо помним историю принцессы Дианы, которая обладала огромным сердцем и стремилась быть самой близкой, из представителей королевской семьи, к народу. Она сломала эту преграду между человеком влиятельным и народом, но кто бы мог предположить, что этот жест сломает и ее жизнь. Став предметом обожания, а значит, заполучив пристальное внимание прессы, Диана страдала от постоянного преследования со стороны прессы и сама разрушила свою личную жизнь. Скрываясь в очередной раз от папарацци, она погибла в автомобильной катастрофе, повергнув всю общественность в шок. Эксперименты с допуском в личное пространство представителей прессы также устраивала певица Бритни Спирс. Она намеренно звала папарацци в те места, куда собиралась с семьей и давала им строго определенное время для фотосессий, чтобы потом фотографы сами разошлись и оставили ее в покое. Естественно задумка провалилась с треском, ведь папарацци, в погоне за скандальными фото, никуда уходить не собирались, что вызывало бурную реакцию со стороны певицы, чего они, собственно и добивались. А потом началось преследование певицы всюду, где бы она ни появлялась. Обычный поход в магазин сопровождался толпой из более чем 40 представителей прессы, гонящихся на машинах, байках и даже велосипедах. Спирс лишь чудом удалось уберечь себя и свою семью от трагедии, случившейся с принцессой Дианой, и общественность, наконец, поняла всю угрозу, которую несет человеческое ненасытное внимание. В США ввели закон о запрете приближения прессы на расстояние менее чем 100 метров от объекта.

Будни принцессы Дианы

Бритни Спирс на отдыхе на пляже



Существует тонкая грань, которая определяет человеческую недосягаемость, создавая холодный образ снежной королевы, либо, убирая все границы, и становясь легкой жертвой популярности, которую все так желают приобрести. Лишь немногие находят ту золотую середину, которая побуждает людей, находящихся в одном помещении с вами чувствовать некое напряжение и гордость за то, что вы привносите в этот мир. Напряжение потому, что вы находитесь так близко, а гордость – потому, что вы являетесь частью чего-то очень важного.   

01.12.2014

TopShop: Доступный кутюр high класса




 Бренды масс-маркета, имеющие доступные цены, в основном занимают нишу магазинов для людей со средним достатком и пользуются трендами популярных брендов, создавая на их основе собственные коллекции. Чего не скажешь о британском бренде TopShop. Яркий, прогрессивный и независимый до мозга костей TopShop стал первым массовым брендом, представляющим свои коллекции на ежегодной Неделе Моды в Лондоне. Но так было далеко не всегда.

В далеком 1964 году, первая линейка Topman, которая была направлена на разработку мужской линии одежды – располагалась в небольшом полуподвальном магазинчике Peter Robinson в Лондоне. Лишь 4 года спустя, набрав неплохую популярность у себя на родине, в свет появляется всеми известная марка TopShop, которая потом и начинает слияние с Topman.
Одежда этого бренда яркая, веселая и очень узнаваемая – дизайнеры TopShop сами диктуют моду, в отличие от остальных марок подобного уровня, которые лишь перенимают стилистику моделей.



Магазин славится не только интересными фасонами и качественной одеждой, но и грамотным позиционированием на рынке. Известно 5 главных фактов о бренде, которые позволили ему быть таким, каким он является сейчас – дерзким и желанным.

1. PR стратегия: Джейн Шефердсон – главный пиарщик марки начиная с 80-ых. Именно с ее легкой руки магазин начинает стремительно набирать обороты и выходит на одну ступень с лейблами high класса. Джейн сама придумывает фишку с ограниченными коллекциями одежды, что повысило значимость бренда – каждый кочет одеваться в то, чего больше нет ни у кого.



2. Отсутствие рекламы: вы очень редко можете встретить рекламу TopShop на улице, или, боже упаси, в каком-нибудь глянцевом журнальчике. Реклама бренда появляется исключительно в глянце высшего класса, например в VOGUE, ставя себя на одну планку с D&G, Gucci, Prada и т.д. Мания величия это, или просто грамотная позиция марки – решать вам.

3. Капсульные коллекции: начиная с лимитированных коллекций, TopShop идет еще дальше. Теперь в создании коллекций участвуют молодые дизайнеры и звезды подиума, так Кейт Мосс принимала участие в разработке одежды уже целых 10 раз. А сам бренд открыл миру такие имена, как Хуссейн Чалаян, Джонатан Сандерс и Мэри Катрантзу. Помимо всего прочего, TopShop активно поддерживает студенческие показы и молодых музыкантов, помогая им пробить дорогу на большую сцену.



4. Персональный стиль: В каком еще бутике масс-маркета можно представить себе личного стилиста, помогающего вам подобрать свой собственный look? Style Advisors – сервис персонального стилиста был запущен впервые в главном и самом большом бутике Европы – в лондонском TopShop, на Oxford Street Circus. Он запросто подберет вам образ для вечернего выхода или более официальный вид, для очень важного собеседования. Просматривая вещи в магазине, можно запросто столкнуться локтями с Кейт Мосс, Натальей Водяновой или Карой Делевинь.

5. Уникальность бренда: команда TopShop, не желая останавливаться на достигнутом, решает покорить еще одну вершину модного бизнеса – Неделю Моды в Лондоне. Естественно, понимая то, что с коллекциями casual TopShop никогда не сможет пробиться на показы мод подобного класса, на свет появляется новая линейка марки – TopShop Unique. Цены у этой линии гораздо выше всех остальных линеек, но пошив и материалы отличаются более торжественной и high классовой направленностью. Теперь в наряде от TopShop не стыдно появиться и на красной дорожке.


Марка привлекает своей динамичностью и уникальностью – мало какие бренды так работают над развитием и влиятельностью на модном рынке. Бренд держится особнячком, и кропотливо работает над созданием собственных неповторимых коллекций.  TopShop активно расширяется по многим странам мира, уже открылось более 70 магазинов, в 20 различных странах, среди которых теперь и Азербайджан. Несмотря на расположение в одном из самых люксовых торговых центров Баку, магазин располагает довольно доступными ценами и молодежными линейками как мужской, так и женской одежды.   

http://u.to/LKNQ 

23.11.2014

Мода Азербайджана. От арахчина до свитшота.

Состоятельные и знатные люди всегда способствовали развитию моды. Желание отличаться от простого народа и стремление показать все богатство и могущество владельца, заставляло их тратить на наряды порой целые состояния. Искусные мастера вышивки и кроя терпеливо воплощали свои самые смелые замыслы в роскошные произведения искусства пошива. Мода в Азербайджане берет истоки от народного костюма, символизируя всю роскошь и богатство красок Востока.

Азербайджанские костюмы конца XIX века

Конец 19-го – начало 20-го века ознаменовано расцветом народного костюма Азербайджана. И если сейчас мы можем увидеть национальные наряды только на хнаяхты или тематических мероприятиях посвященных народным танцам, то в начале 20-го века, национальные костюмы использовали повсеместно, как мужчины, так и женщины.

Интересно то, что каждый предмет одежды имел строго определенное назначение и символизировал ту или иную деталь – принадлежность к знатному роду, возраст и даже семейное положение. Например, девушки незамужние – носили яркие платки келагаи, расписанные национальными узорами и орнаментами бута. Более взрослое поколение женщин, предпочтительно носили шелковые платки приглушенных и более «взрослых» цветов. То же самое правило наблюдалось и в верхней одежде женщин. Несмотря на то, что здесь  использовались более плотные ткани, такие как тирьме, напоминающие по фактуре и орнаменту ковер – костюмы были невероятно женственными и подчеркивали точеные фигуры азербайджанских женщин. Вопреки мнению о том, что восточная женщина должна быть скрыта от глаз незнакомцев за широкими балахонами, скрывающими силуэт  – азербайджанские женщины уже с начала 20-го века одевались довольно демократично и всегда уделяли особое внимание деталям нарядов и головных уборов. В повседневной одежде преимущественно присутствовали все оттенки красного, изумрудного, бирюзового, фиолетового и белого. Для особых случаев использовали богатое сочетание бордового, черного и синего с золотом. Мужчины тоже имели собственные правила в ношении костюма, так, например, самый традиционный предмет одежды, как папаха говорил о владельце очень многое. Имело значение все – и высота папахи, и качество и отделка меха, и даже подкладка. Ее разрешалось снимать только при обряде омовения перед намазом, а сбить рукой с головы мужчины его головной убор – считалось настоящим оскорблением всего его рода.

Годы шли, менялась власть, и с приходом «советов», которые пропагандировали всеобщее равенство, стирались и все национальные традиции. Пришло время «товарищей» и отсутствие какой-либо продукции легкой промышленности, проще говоря одежды, которая хоть как-то отличала людей по половому и эстетическому признаку. Конечно, такая грубая и безликая одежда была распространена не везде - так «повезло» лишь жителям Советского Союза. Но особо изобретательные и находчивые модники и модницы все же находили выход и здесь. Многие, просто начитавшись «Бурды» - устремлялись к местным мастерицам и шили что-то по выкройкам, но с рассказов родителей и их сверстников – подобную одежду они носить не могли. Она либо была сшита совершенно ужасно, либо имела такой вид, что лежала еще долгие годы на дальних полках шкафов, из разряда мысленной установки – «авось пригодится». Поэтому, даже сейчас, хорошенько порывшись дома в шкафах, еще можно обнаружить такие плоды экспериментов, которые показать – смешно, а одеть - стыдно. Стоит ли вообще упоминать, что ни о каких национальных мотивах и традициях азербайджанского костюма там вообще и речи быть не могло, ведь все мы были частью одного великого государства – СССР.Другие же, кто не желал одеваться по канонам местной моды – находили импортные вещи в «комиссионках», из под-полы, или даже ездили в поселок Бильге, где в маленьких ларьках, можно было найти все – от итальянских сапог – до австрийских костюмов. Наши современники могут даже им чем-то позавидовать, ведь обычный шопинг, в эпоху СССР, превращался в настоящую «гонку за вооружением».

Мода советского периода


Трудно поверить, что спустя каких-то 20-30 лет, современная бакинка может позволить себе носить даже итальянскую одежду с азербайджанскими мотивами, например, из коллекции дизайнера Ренато Балестру, специально для Азербайджана. Или смело парировать такими словами, как свитшот, кроги или джерси, для наших родителей, все эти слова звучат скорее как ругательные, чем ассоциируются с одеждой. И тем не менее, национальные силуэты и мотивы снова стали появляться в коллекциях местных дизайнеров все чаще. Азербайджан снова обратился к истокам, знакомя мировую общественность с богатой культурой нашего народа.

Национальные мотивы в работах современных дизайнеров. Коллекция Хокумы Гаджиевой.

10.11.2014

Интервью с дизайнером Улей Халиловой

"Мне нравится душевный каламбур творческой жизни, в котором я живу"

Молодой, но уже довольно популярный азербайджанский дизайнер Уля Халилова только начинает свой творческий путь. Ее оригинально оформленные кейсы для телефонов часто становятся предметом обсуждения в светских кругах. Детали творческого процесса, ее жизненные позиции и философия жизни - читайте обо всем этом в новом интервью на блоге #First Glimspe. 

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова


1. Ты работаешь во многих направлениях – дизайн интерьера, фэшн фотография, живопись, но сейчас все чаще мелькаешь в светской хронике как дизайнер эксклюзивных аксессуаров для смартфонов – ты нашла себя, или это то, что сегодня востребовано?

Мне очень нравится заниматься всем понемногу, пока я себя не представляю посвященной только одной сфере творчества, так как мне нравится абсолютно все, чем я занимаюсь. Не могу представить себя только дизайнером, только живописцем или же фотографом. Но в будущем, на первом месте будет интерьер дизайн! Этому я хочу посвятить себя полностью! А дизайном кейсов я занимаюсь не только потому, что это востребовано, а потому что мне нравится этим заниматься. Я получаю от этого удовольствие. И рада, что могу трансформировать свою живопись во что-то оригинальное, как кобура для мобильников, а не что-то банальное как одежда и т.д.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

2. Для того, чтобы твои творения полюбили, необходимо точно знать то, что хочет клиент – как ты узнаешь что сегодня в тренде, и как завоевываешь публику?

Честно сказать, я просто делаю то, что мне безумно нравится, то, как я это чувствую! А если это нравится публике, то я только счастлива. Но с клиентом мне важно понять, чего он хочет, что в его вкусе, и стараюсь создать синтез, учитывая желание клиента со своим видением. Таким образом, получается, что и желания клиента удовлетворены, и мой почерк не утерян во время работы.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова


3. Где ты ищешь вдохновение?

Я не ищу его, оно резко приходит само. Что-то мелькает в голове и затем вливается в цепочку идей! Или же что-то может воздействовать, запасть в душу, и тогда приходит вдохновение создать какой-то проект, связанный с этими чувствами. Как-то так... Сложно сказать J

4. Каким должен быть идеальный клиент?

Для меня идеальный клиент - это тот, который понимает и ценит твою работу. Относится с уважением к моему делу.

5. Какую проблему современной молодежи ты видишь в нашей стране? Как с этим бороться?

“Все было бы смешно, если бы не было так грустно…” Эту фразу вполне можно применить к сегодняшней молодежи. Все чаще замечаю молодых людей без цели в жизни, занимающихся ерундой. Особенно это касается парней. Реально очень мало ребят, которые ценят искусство, пытаются развить в себе какие либо навыки и т.п. На сегодняшний день молодежи необходимо развитие. Развитие своих личностных и моральных качеств. Читать книги, они приносят массу вдохновения. Ставить себе цели, как материальные, так и духовные, всеми силами стараться их достичь. Главное-всегда верить в себя и у вас обязательно все получится!

6. Предположим, что у тебя появился шанс прожить вторую жизнь, кем бы ты хотела в ней стать?

Остаться творческой личностью. Мне нравится этот душевный каламбур в котором я живу.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова


7. Самый сумасшедший поступок, на который ты решилась в своей жизни?

По натуре я экстремал, поэтому для меня нет границ!
Еще не совершила тот сумасшедший поступок, о котором так давно мечтаю! Это  спрыгнуть с моста (Bungy Jumping) .
А так, недавно снимала проект под названием "The Roof" на крыше 17 этажа! Эмоции просто зашкаливали!


8. Человек/знаменитость (можно даже из тех, кто уже не среди нас), с которым ты хотела бы встретиться/поговорить и о чем?

М.Ю.Лермонтов и В.С Высоцкий. Не скажу о чемJ

9. 3 простых слова, которые характеризуют тебя, как человека?

Целеустремленная

Активная

Экстремал

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова


10. Любимая цитата.

Harper Lee-To Kill a Mockingbird - “You never really understand a person until you consider things from his point of view” - until you climb into his skin and walk around in it”

Граф Монте-Кристо – «Человек достигнет совершенства лишь тогда, когда сможет, подобно божеству, создавать и уничтожать по своему желанию; уничтожать он уже научился - значит, половина пути уже пройдена».

06.11.2014

L'Officiel Ukraine October Issue

Читайте мою новую статью в украинской версии журнала L'Officiel о том, как причудливо переплетаются модные культуры двух столиц (Баку и Киева), и об отражении национальных традиций Азербайджана в современной моде.