Мода, восходящая с Востока

Модные веяния, пришедшие на запад из Японии, уже давно перестали ассоциироваться с банальным кимоно. Культура Японии раскрыла человеческую индивидуальность простотой кроя, ставя акцент на силуэтах и игре фактур. Дизайнеры страны восходящего солнца начали штурм модных столиц еще в 70-ых - именно тогда избалованные модники Европы жаждали сбросить с себя оковы французского кутюра и свободно вздохнуть в новых, просторных формах японского кроя.

Kenzo

Кензо Такада, начавший с вой путь с журнала Elle, успешно дебютировал в Париже в 1970. В том же году, сразу после дефиле, Кензо открывает свой первый бутик Jungle Jap. Многие европейские критики оставались в недоумении от нарочито простого кроя Кензо, к тому же разбавленного восточной колоритностью и яркими принтами, ставшими впоследствии основным почерком дизайнера. Показав нечто новое в Европе, Кензо добился должного эффекта, и уже в 1976 году ему удалось зарегистрировать одноименную марку одежды.

Кензо Такада также является настоящим мастером эпотажа и перфоманса. Все его показы - это не только футуристическая одежда с массой психоделических орнаментов. Его дефиле всегда очень ожидаемое событие в мире моды. Так, в 1978-79 годах, он устраивал показ в цирке-шапито, где модели разъезжали по манежу на конях, практически обнаженные, а сам дизайнер выезжал на сцену верхом на слоне.

Марка имеет свой, ярко-выраженный стиль. Одежда от Кензо несет в себе яркие узоры, несочетаемые орнаменты и принты, близкие к природе рисунки и текстуры, а также характерный объем и многослойность.

Issey Miyake

Иссей Мияке – японский дизайнер, перевернувший сознание европейских и американских ценителей моды. С самого начала карьеры, с 1971-го года, когда он впервые презентовал свою коллекцию, Иссей всецело посвящает себя исследованию новых материалов и форм, которые могли бы облегчить жизнь модникам. До того, как основать Miyake design studio, Мияке также удается поработать в Модном Доме Юбера Живанши.

Он отдает предпочтение трикотажу и новым методам плиссировки, которые, как вторая кожа, повторяют человеческие формы и могут, как подчеркнуть достоинства фигуры, так и скрыть недостатки, благодаря многослойности и складкам.

Его характерные трикотажные майки с яркими принтами японских якудза, а также с портретами Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин - нашли положительный отклик в лице самой Дианы Вриланд. Иссей нарочно заострял внимание марки на сплетении запада и востока, сочетая простой элегантный крой и яркие, иногда вычурные цвета и фактуры.

Самой знаменитой находкой дизайнера была новая концепция одежды под названием «Кусок ткани». Иссей просто подбирал полотно, и давал клиенту полную свободу, чтобы тот прочувствовал материал, самостоятельно задрапировался, а потом дизайнер начинал кроить платье прямо на теле человека. Иссей Мияке говорил таким образом о том, что одежда не является таковой, без изобретательности ее хозяина. 

Rei Kawakubo

Японский дизайнер, создающий противоречивые и невероятные наряды уже на протяжении 40 лет, до сих пор не перестает удивлять повидавшую виды публику. 

Уже в 1969 году, окончив престижный факультет эстетики в Кейо, она основывает свой собственный бренд – «Comme des Garcons», говоря проще – «Словно мальчики». Название марки напрямую связано с коллекциями, которые Рей с невероятным успехом представляет на Неделе моды в Париже в 1981-го, навсегда становясь постоянным резидентом престижного мероприятия.

Полная асимметрия, незаконченные швы и оторванные рукава – Рей Кавакубо ломает уже сформированные к тому времени стереотипы по поводу многослойности моделей японских дизайнеров,  и погружает свои коллекции в десятки оттенков черного, концентрируясь на силуэте.

Она оказала огромное влияние на таких дизайнеров как Мартин Марджела, или Анн Демельмейстр, как признавались сами дизайнеры – показ Рей Кавакубо в Париже в 81-ом перевернул их сознание, и сформировал настроение их первых коллекций.

Сама Рей считается новатором во всем, к чему прикладывает руку. Взять, к примеру, ее парфюм Odeur 53, в который входило 53 синтетических элемента, и понять чем пахнет парфюм не так-то просто, известно, что в состав духов входили нотки лака для ногтей и горелой резины. И судя по тому, что вскоре появилось продолжение линейки в виде Odeur 71, который «благоухал» факсовым тонером – парфюм оказался по вкусу многим почитателям марки. 

Yohji Yamamoto

В отличие от своих японских коллег, дизайнер Йоджи Ямамото сначала добивается успеха у себя на родине, где открывает одноименную марку в 1971 году. После десятков успешных показов в Японии, он все же решается на штурм Парижа и ровно через 10 лет, в 1981-ом – он представляет свету свою первую парижскую коллекцию, мгновенно завоевывая титул реформатора и космополита.

Придерживаясь классических устоев, Йоджи также активно экспериментирует со спортивной эстетикой в предметах одежды, так появляется несколько успешных коллабораций с маркой Adidas, что впоследствии переросло в отдельную линейку под названием “Y-3”.

Ямамото мастерски сочетает японские принципы ваби-саби (эстетики мимолетности и незаконченности) и западных форм, создавая закрытую одежду, которая не обнажает человеческого тела, как это принято у большинства европейских дизайнеров. Его визитной карточкой становится глухой черный цвет, простые и мешковатые формы, грубая ткань и асимметрия. Сам дизайнер о своих коллекциях отзывается так: «Симметрия – идеальное состояние, но оно не присуще человеку».

Junya Watanabe

Родившийся в, теперь уже, трагически известном городе Фукусима в 1961 году, японский дизайнер Джунья Ватанабе с самого раннего возраста был модельером с огромным потенциалом развития. Именно это в нем и увидела его коллега по цеху Рей Кавакубо, которая взяла его в свою компанию Comme des Garcons.

За пристрастие к использованию различных синтетических материалов, журналисты прозвали Джунья «техно-дизайнером». Он старался экспериментировать с совершенно новыми материалами, фактурами, очень часто принимал участие в современных арт проектах. В каждой новой коллекции он нарочито использует новую философию, придумывает целую историю для показа, так он презентовал футуристичные наряды восточных крестьянских одежд, или неоновые, в стиле панк образы. В 1997 году, одна из самых заметных его коллекций состояла из платьев с цветочными принтами, платья походили на коконы бабочки, а головы моделей покрывали высокие парики, сложенные в тюрбан.

И хотя дизайнер до сих пор трудится на марку Comme des Garcons, под началом Кавакубо, сам дизайнер признается, что она никогда не направляла, и более того, не хвалила Джунья. «Иногда я бы предпочел хоть какой-то отзыв. Критика была бы лучше, чем молчание», сетует дизайнер. Здесь трудно в чем-то обвинять Рей, Япония тем и славится, что сдержанностью во всем, включая эмоции. 

Похожие публикации:

Яркие вспышки модной фотографии

Интервью с дизайнером Улей Халиловой

"Мне нравится душевный каламбур творческой жизни, в котором я живу"

Молодой, но уже довольно популярный азербайджанский дизайнер Уля Халилова только начинает свой творческий путь. Ее оригинально оформленные кейсы для телефонов часто становятся предметом обсуждения в светских кругах. Детали творческого процесса, ее жизненные позиции и философия жизни - читайте обо всем этом в новом интервью на блоге #First Glimspe. 

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

1. Ты работаешь во многих направлениях – дизайн интерьера, фэшн фотография, живопись, но сейчас все чаще мелькаешь в светской хронике как дизайнер эксклюзивных аксессуаров для смартфонов – ты нашла себя, или это то, что сегодня востребовано?

Мне очень нравится заниматься всем понемногу, пока я себя не представляю посвященной только одной сфере творчества, так как мне нравится абсолютно все, чем я занимаюсь. Не могу представить себя только дизайнером, только живописцем или же фотографом. Но в будущем, на первом месте будет интерьер дизайн! Этому я хочу посвятить себя полностью! А дизайном кейсов я занимаюсь не только потому, что это востребовано, а потому что мне нравится этим заниматься. Я получаю от этого удовольствие. И рада, что могу трансформировать свою живопись во что-то оригинальное, как кобура для мобильников, а не что-то банальное как одежда и т.д.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

2. Для того, чтобы твои творения полюбили, необходимо точно знать то, что хочет клиент – как ты узнаешь что сегодня в тренде, и как завоевываешь публику?

Честно сказать, я просто делаю то, что мне безумно нравится, то, как я это чувствую! А если это нравится публике, то я только счастлива. Но с клиентом мне важно понять, чего он хочет, что в его вкусе, и стараюсь создать синтез, учитывая желание клиента со своим видением. Таким образом, получается, что и желания клиента удовлетворены, и мой почерк не утерян во время работы.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

3. Где ты ищешь вдохновение?

Я не ищу его, оно резко приходит само. Что-то мелькает в голове и затем вливается в цепочку идей! Или же что-то может воздействовать, запасть в душу, и тогда приходит вдохновение создать какой-то проект, связанный с этими чувствами. Как-то так... Сложно сказать J

4. Каким должен быть идеальный клиент?

Для меня идеальный клиент - это тот, который понимает и ценит твою работу. Относится с уважением к моему делу.

5. Какую проблему современной молодежи ты видишь в нашей стране? Как с этим бороться?

“Все было бы смешно, если бы не было так грустно…” Эту фразу вполне можно применить к сегодняшней молодежи. Все чаще замечаю молодых людей без цели в жизни, занимающихся ерундой. Особенно это касается парней. Реально очень мало ребят, которые ценят искусство, пытаются развить в себе какие либо навыки и т.п. На сегодняшний день молодежи необходимо развитие. Развитие своих личностных и моральных качеств. Читать книги, они приносят массу вдохновения. Ставить себе цели, как материальные, так и духовные, всеми силами стараться их достичь. Главное-всегда верить в себя и у вас обязательно все получится!

6. Предположим, что у тебя появился шанс прожить вторую жизнь, кем бы ты хотела в ней стать?

Остаться творческой личностью. Мне нравится этот душевный каламбур в котором я живу.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

7. Самый сумасшедший поступок, на который ты решилась в своей жизни?

По натуре я экстремал, поэтому для меня нет границ!

Еще не совершила тот сумасшедший поступок, о котором так давно мечтаю! Это  спрыгнуть с моста (Bungy Jumping) .

А так, недавно снимала проект под названием "The Roof" на крыше 17 этажа! Эмоции просто зашкаливали!

8. Человек/знаменитость (можно даже из тех, кто уже не среди нас), с которым ты хотела бы встретиться/поговорить и о чем?

М.Ю.Лермонтов и В.С Высоцкий. Не скажу о чемJ

9. 3 простых слова, которые характеризуют тебя, как человека?

Целеустремленная

Активная

Экстремал

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

10. Любимая цитата.

Harper Lee-To Kill a Mockingbird - “You never really understand a person until you consider things from his point of view” - until you climb into his skin and walk around in it”

Граф Монте-Кристо – «Человек достигнет совершенства лишь тогда, когда сможет, подобно божеству, создавать и уничтожать по своему желанию; уничтожать он уже научился - значит, половина пути уже пройдена».

Интервью с фэшн дизайнером - Мануэлем Фогелем

Молодой фэшн дизайнер из Берлина - Мануэль Фогель избрал сложный, но захватывающий путь - он использует 3D печать, для создания своих невероятных коллекций. Будучи призером многих мировых модных конкурсов, Мануэль также стал номинантом ежегодной премии "Дизайнер года" на мировом шоу 3D печати в Лондоне.

1. Вы были номинированы как лучший модельер на мировом "3D Print" шоу. Ваши чувства и рекомендации для молодых дизайнеров - что они должны делать, чтобы стать успешными в своей сфере? 

- Номинация на дизайнера года в Global Awards на "3D Print show" - стала настоящим сюрпризом для меня. Я представлял свою работу "Bone Shoes", которая была частью моего проекта "Fabric Futures". Так как решение судей уже принято, я могу сказать только одно - я был просто счастлив принимать участие в подобном проекте. Этот факт поощряет и подстегивает меня на продолжение своего дела. Важно верить в себя и постоянно задавать один и тот же вопрос - продолжаете ли вы оставаться в "Zeitgeist", т.е. "в духе времени".

2. Когда состоялся ваш первый опыт работы с 3D печатью?

Это было во время моей работы над университетским проектом в Берлине. Мы работали над свободным заданием - только лишь познакомиться с этой невероятной технологией, и ощутить безграничное применение материалов. Являясь настоящим энтузиастом всевозможных материалов, я в ту же минуту зиантересовался технологией и уже точно знал, что буду использовать 3D печать в своем надвигающемся проекте. 

3. Что вас вдохновило на создание коллекции Bone Shoes, которая была номинирована на глобальном 3Dprintshow?

Благодаря этой работе я хотел продемонстрировать эстетику и законченность такого свободного и органичного материала, как кости. Поэтому, я начал соединять цифровые объемы когтей, жабер, пронизавыющих ребра и заканчивающихся позвоночникообразным каблуком на конце. Одним из самых важных критериев в подборе полиамида (материала для печати) стало его качество и возможность повторного использования, что очень важно при производстве и переработке материалов.

4. Что было самым незабываемым во время создания коллекции? 

Я реально люблю каждый этап и аспект создания данной коллекции. Начиная с первых набросков, выбора первых материалов и до производства. Я так многому учусь с каждым новым проектом/коллекцией! Мне 27, но я все еще считаю себя настолько молодым, чтобы учиться и узнавать, как можно больше всего нового каждый день.

5. Когда вы решили посвятить себя фэшн дизайну?

Если честно, это просто произошло. Я всегда интересовался модой, одеждой и стилем. Я никогда не анализировал это, я просто знаю, что это мое. Просто доверял своим инстинктам. Все то же самое, что я делаю и в других направлениях, которыми увлекаюсь, такими как: дизайн интерьера, книги и искусство. 

6. Очевидно то, что при создании коллекций, вы пользуетесь множеством материалов, что это - хотите поймать новое ощущение искусства, или какие-то специальные причины?

С новыми материалами, вы можете создавать совершенно новые вещи. А дизайн, в свою очередь, состоит из того, чтобы смотреть вперед, не забывая и уважая прошлое. Поэтому, просто необходимо знать о том, что уже есть и что было, для того, чтобы создать что-то новое. 

7. На чем планируете концентрироваться в будущем - на моде или на индустриальном дизайне?

На обеих вещах. потому, что индустриальный дизайн и мода все чаще начинают влиять друг на друга. Материалы, которые обычно использовались в индустриальном дизайне, например для мебели, уже широко используются в моде, что я и применил в своем проекте "Fabric Futures". 

8. Любимая цитата, которая вдохновляет вас в дни, когда куда-то пропала муза?

Я всегда вдохновлен. Я читаю газеты и журналы, чтобы оставаться в теме, и периодически натыкаюсь на фото или статью, которая завладевает моим разумом. И тут начинают появляться все эти вещи, идеи. Это автоматический процесс для меня. Я всегда нахожу что-то, что приводит меня в восторг.

http://www.manuelvogel.com/

Interview with young fashion designer from Germany - Manuel Vogel

1. You were nominated for the best fashion designer on the world 3D printing show. Your feelings and advice for the future young designers – what they need to do, to be successful in their sphere?

It was quiet a surprise to be nominated for the ‘Fashion Designer of the Year 2014 Global Award’ by the 3D Printshow, with my work ‘Bone Shoes’ which is part of my current project ‘Fabric Futures’. As the judgement is already made now, all I can say is: that I am very grateful and happy about being nominated at all for my work. The fact encourages me to keep on going with my work. It is important to believe in oneself, but also question yourself every time if you are still part of the Zeitgeist.

2. When and what was the first your experience with the 3D Printing?

It was during a semester project I did at my University in Berlin, Germany. It was a free workshop; just to get in touch with this incredible technology and freedom that comes with it. As a true friend of materials of all kind I was immediately curious about it and knew from that minute that I want to use it for an upcoming project.

3. What was the inspiration of the Bone Shoes,that you applied with to the 3D Printshow 2014?

With my present work ‘Bone Shoes’, I want to show the aesthetic and complex side of free but also organic forms, such as bones. Therefore, I realized digital solids with over-sized claws and gills in front, striking ribs along the side of the shoes and a spine-structured heel. The most important criteria by choosing polyamide, is that it is a recyclable material by not loosing its qualities and characteristics during the recycling process.

4. What is the most exciting thing for you while creating a new collection? 

I really do like every part and aspect of it. From doing the first sketches, considering the first fabric swatches till production. With each new collection/ project I learn so much. Being 27 years old I consider myself still as being young and want to see and learn as much as I can each day.

5. Why you considered to become a fashion designer?

To be honest; it just happened. My interest in clothes, fashion and style was always there. I never analyzed it, what it actually is, that I am interested in. I just followed my instinct. As I do it with many other aspects that I am interested in like; interior design, books and art. 

6. It is obvious, that you try to use different materials while designing. Are you looking for the new feeling of art, or you have your own special reasons?

With new materials you can do new things. And designing is very much about looking forward, by respecting the past of course. Therefore it is important to know what already exists and what was already produced, to make new products. 

7. What would be your main concentration for the future? – the industrial or fashion design?

Both. Because product and fashion design influence each other more and more. Materials, which were predominantly used for products like furniture, are now being used in fashion, as I did it in my project ‘Fabric Futures’. 

8. Your favourite quote, that makes your day, when you feel no inspiration to work?

I am always inspired. I read the newspapers and magazines every day to stay informed and from time to time I stumble over an article or a picture that really nourishes my thoughts. And then things start to evolve. To me it is an automatic process. Because I always find something that I really get enthusiastic about.

http://www.manuelvogel.com/

Стильное дуновение Лондона

Лондон – это общепризнанная столица моды, но это не значит, что выйдя на улицу, вас ослепит многообразие лейблов, страз, пайеток и прочей мишуры. Лондон это еще и город, уважающий свои традиции и ценности, и всеми силами борющийся за собственные позиции. Наверное, именно поэтому, лондонцы имеют свой неповторимый шарм. Англичане не только заставили свой народ ездить по правую сторону руля, они пошли дальше: законодателями моды в Англии были отнюдь не женщины, как это принято почти везде. Лондонский стиль прославили именно изысканные модники-дэнди. Здесь можно встретить все – и аккуратно причесанных франтов в начищенных «оксфордах», и небрежно завернувшихся в пончо студентов. Они не бегут за модой, они ее создают.

Удивительно и то, что всеми известные модные Дома Франции были созданы также англичанами. Лондонец Чарльз Ворт, энергичный продавец тканей в известном парижском бутике Gagelin быстро набрал известность благодаря своему вкусу и таланту стилиста, и уже в 1858 году открыл первый Дом моды в Париже – «House of Worth». Время он выбрал чрезвычайно удачное - во Франции как раз шло восстановление Второй Империи, и народ нуждался в роскошных и нарядных костюмах. Сама королева Виктория инкогнито одевалась от Ворта, и даже имела свою «дублершу», которая присутствовала на длинных и скучных примерках вместо ее Высочества.  

Стоит ли упоминать, что и первая швейная машина появилась в Лондоне? Как после этого считать Париж – самой модной столицей?

Город просто дышит искусством – Тейт, Национальная Галерея, Серпентин, университеты дизайна и моды – Святого Мартина и Лондонский Университет Искусств – по праву считаются одними из лучших образовательных учреждений в области искусств в мире. 

Блуждая по брусчатке узких улочек города, можно ненароком выйти на оживленный круг Пикадилли, который так и пестрит лайтбоксами и баннерами с кричащими названиями правящих модных изданий, и не менее заметных модных событий, как Неделя моды в Лондоне. И если для того, чтобы попасть на Неделю моды нужно обладать изощренной смекалкой или огромными связями, то на Модный Weekend - серия модных показов для простых смертных – сюда можно спокойно приобрести билет и почувствовать себя «звездой модной индустрии», ну хотя бы на один вечер.

Зазевавшись на кругу Пикадилли, можно случайно свернуть на самый авангардный квартал Лондона – Сохо. Если вы любитель неформалов и жаждете подглядеть за местными субкультурами – то вы на правильном пути. Чуть ли не все самые смелые находки в области моды появились на улицах этого квартала. Интересно и то, что Мэри Куант, британский дизайнер и прародительница мини-юбок, стала известна благодаря этому, не оставляющему поля для фантазии предмету гардероба, но в Британии мини так и не прижилась, Париж открыл свои двери навстречу новому веянию моды.

Уходя с шумных проспектов пестрящих всевозможными магазинами модной одежды, не спешите расслабляться. Где-то за углом, без предупреждения, появится скромное кирпичное здание, с совсем нескромной вывеской – Vogue House. Мекка модников по всему миру. В приемной, буквально слету, можно сделать несколько быстрых кадров, чтобы навсегда унести частичку культового издания о моде с собой.

«Книга» модной истории Лондона еще не дописана. Уже несколько веков британские кутюрье, а затем и дизайнеры наполняют модную индустрию неповторимыми модернистскими архитектурными формами и помпезными аристократичными силуэтами. Стелла Маккартни, Вивьен Вествуд, Александр Маккуин – мастера формировавшие английскую моду, вынесшие ее на новый уровень и продолжающие ее возносить. Чтобы ощутить моду Лондона не нужны золотые кредитки и счета в швейцарских банках, ее можно вдохнуть пройдясь по сказочным переулкам старинных кварталов.

Публикация статьи на сайте университета УНИК

МОДНЫЕ ИМЕНА БАКУ

Читайте новую подборку об азербайджанских дизайнерах на сайте www.iknow.travel

http://iknow.travel/article/6f29svanwx/story

И многое другое...