Мода Азербайджана. От арахчина до свитшота.

Состоятельные и знатные люди всегда способствовали развитию моды. Желание отличаться от простого народа и стремление показать все богатство и могущество владельца, заставляло их тратить на наряды порой целые состояния. Искусные мастера вышивки и кроя терпеливо воплощали свои самые смелые замыслы в роскошные произведения искусства пошива. Мода в Азербайджане берет истоки от народного костюма, символизируя всю роскошь и богатство красок Востока.

Азербайджанские костюмы конца XIX века

Конец 19-го – начало 20-го века ознаменовано расцветом народного костюма Азербайджана. И если сейчас мы можем увидеть национальные наряды только на хнаяхты или тематических мероприятиях посвященных народным танцам, то в начале 20-го века, национальные костюмы использовали повсеместно, как мужчины, так и женщины.

Интересно то, что каждый предмет одежды имел строго определенное назначение и символизировал ту или иную деталь – принадлежность к знатному роду, возраст и даже семейное положение. Например, девушки незамужние – носили яркие платки келагаи, расписанные национальными узорами и орнаментами бута. Более взрослое поколение женщин, предпочтительно носили шелковые платки приглушенных и более «взрослых» цветов. То же самое правило наблюдалось и в верхней одежде женщин. Несмотря на то, что здесь  использовались более плотные ткани, такие как тирьме, напоминающие по фактуре и орнаменту ковер – костюмы были невероятно женственными и подчеркивали точеные фигуры азербайджанских женщин. Вопреки мнению о том, что восточная женщина должна быть скрыта от глаз незнакомцев за широкими балахонами, скрывающими силуэт  – азербайджанские женщины уже с начала 20-го века одевались довольно демократично и всегда уделяли особое внимание деталям нарядов и головных уборов. В повседневной одежде преимущественно присутствовали все оттенки красного, изумрудного, бирюзового, фиолетового и белого. Для особых случаев использовали богатое сочетание бордового, черного и синего с золотом. Мужчины тоже имели собственные правила в ношении костюма, так, например, самый традиционный предмет одежды, как папаха говорил о владельце очень многое. Имело значение все – и высота папахи, и качество и отделка меха, и даже подкладка. Ее разрешалось снимать только при обряде омовения перед намазом, а сбить рукой с головы мужчины его головной убор – считалось настоящим оскорблением всего его рода.

Годы шли, менялась власть, и с приходом «советов», которые пропагандировали всеобщее равенство, стирались и все национальные традиции. Пришло время «товарищей» и отсутствие какой-либо продукции легкой промышленности, проще говоря одежды, которая хоть как-то отличала людей по половому и эстетическому признаку. Конечно, такая грубая и безликая одежда была распространена не везде - так «повезло» лишь жителям Советского Союза. Но особо изобретательные и находчивые модники и модницы все же находили выход и здесь. Многие, просто начитавшись «Бурды» - устремлялись к местным мастерицам и шили что-то по выкройкам, но с рассказов родителей и их сверстников – подобную одежду они носить не могли. Она либо была сшита совершенно ужасно, либо имела такой вид, что лежала еще долгие годы на дальних полках шкафов, из разряда мысленной установки – «авось пригодится». Поэтому, даже сейчас, хорошенько порывшись дома в шкафах, еще можно обнаружить такие плоды экспериментов, которые показать – смешно, а одеть - стыдно. Стоит ли вообще упоминать, что ни о каких национальных мотивах и традициях азербайджанского костюма там вообще и речи быть не могло, ведь все мы были частью одного великого государства – СССР.Другие же, кто не желал одеваться по канонам местной моды – находили импортные вещи в «комиссионках», из под-полы, или даже ездили в поселок Бильге, где в маленьких ларьках, можно было найти все – от итальянских сапог – до австрийских костюмов. Наши современники могут даже им чем-то позавидовать, ведь обычный шопинг, в эпоху СССР, превращался в настоящую «гонку за вооружением».

Мода советского периода

Трудно поверить, что спустя каких-то 20-30 лет, современная бакинка может позволить себе носить даже итальянскую одежду с азербайджанскими мотивами, например, из коллекции дизайнера Ренато Балестру, специально для Азербайджана. Или смело парировать такими словами, как свитшот, кроги или джерси, для наших родителей, все эти слова звучат скорее как ругательные, чем ассоциируются с одеждой. И тем не менее, национальные силуэты и мотивы снова стали появляться в коллекциях местных дизайнеров все чаще. Азербайджан снова обратился к истокам, знакомя мировую общественность с богатой культурой нашего народа.

Национальные мотивы в работах современных дизайнеров. Коллекция Хокумы Гаджиевой.

Яркие вспышки модной фотографии

Все мы видим удивительные образы моделей и знаменитостей в глянцевых журналах, но мало кто задумывается над тем, а что значат все эти фамилии, написанные мелким шрифтом внизу каждого фото, и кто является кукловодами этих шоу. Громких имен в модной фотографии много, но лишь 5 из них стали по-настоящему олицетворением модного фото-искусства мира.

1. Патрик Демаршелье                                           

Француз по национальности, предпочитающий "эстетику случайного кадра" - Патрик делает на съемке все, чтобы человек, которого он снимает забыл о камере. Его пристрастие к фотографии обнаружилось еще в самом детстве, когда отчим подарил ему старенький Кодак. С тех пор - с фотоаппаратом он не расстается. Демаршелье переехал в Нью-Йорк еще в 1975 году, при этом не зная ни одного английского слова, по иронии судьбы, сегодня, его слово в фотографии, чуть ли не самое весомое, ведь он работает с ведущими глянцевыми изданиями. Он много лет сотрудничает с Vogue, Harper's Bazaar, ELLE и Rolling Stones. Сама королева Англии всегда обращается за профессиональными съемками для изданий именно к нему, а знаменитая фотосессия с Леди Ди в 1992 году - и по сей день остается визитной карточкой Патрика.

www.demarchelier.net

2. Марио Тестино                                                     

Один из самых экзотичных и ярких фотографов современности - Марио Тестино. Его удивительные работы моментально выдают сочность испанских, ирландских, итальянских и перуанских корней фотографа, а природное обояние и прекрасное понимание психологии людей - возносит его в разряд самых желанных и талантливых фотографов в истории. Именно Марио открывает миру такие имена, как Кейт Мосс, Стелла Теннант и Жизель Бундхен. О своих съемках с Бундхен Марио отзывается так: "В моих работах, Жизель демонстрирует подлинную бразильянку: она может потерять платье по дороге на вечеринку, но при этом будет выглядеть умопомрачительно". Первой звездой, которая попросила о фотосъемке с Тестино была сама Мадонна, что и говорить об изданиях, с которыми работает маэестро! В народе Тестино имеет славу "люксового реалиста" и разменяв седьмой десяток на пенсию уходить совсем не собирается. 

www.mariotestino.com

3. Ник Найт                                                    

Безоговорочный перфекционист, инноватор и художник до мозга костей - Ник Найт, по праву считается одним из самых влиятельных фотографов современности. Родившись в Лондоне, Ник берет фотоаппарат в руки лишь потому, что, по его словам, с камерой гораздо проще знакомиться с девушками на улице. Продолжая охотно знакомиться, годы спустя, его знакомыми и не только, становятся и Кейт Мосс, и Леди Гага и даже Мадонна... Благодаря его сюрреалистичным работам, Ника привыкли считать инопланетянином, прибывшим из будущего, а он и рад стараться. Найт использует очень много ретуши и графической обработки фотографий, за что нередко попадает под шквал критики, пусть говорят, от этого славы у Ника не убавилось. В 1993 году Найт снимает свою знаковую обложку VOGUE с Линдой Евангелиста, тем самым ставя жирный крест на гранжевой эпохе и возрождает гламур. Существует некий образ Найта, как человека скрывающего личную жизнь, трепетно относящегося к своей семье и ведущего образ жизни прилежного семьянина. Образ рассеивается как раз в тот момент, когда узнаешь, что на его закрытой вечеринке поют караоке дуэтом Сьюзи Менкес с Кейт Мосс, и кто знает, может это такая лондонская традиция...

www.nickknight.com

4. Анни Лейбовиц                                                      

В далеком 1980 году Джон Леннон давал интервью для журнала Rolling Stones, и должен был появиться на обложке один - таково было условие журнала. Музыкант наотрез отказывался фотографироваться без Йоко Оно, и тогда фотограф попросил Леннона полностью раздеться и прижаться к Йоко, как буд-то он ее согревает. Уже после первого снимка было ясно, что обложка станет знаковой - фото передало ту теплоту отношений, которая связывала героев съемки долгие годы. Это был последний профессиональный снимок Леннона. Через 5 часов его не стало. Постановщиком и фотографом той съемки была несравненная Анни Лейбовиц - фотографии которой видели все, но из-за редких интервью, часто не знают кому именно они принадлежат. Будучи американским фотографом, Анни сотрудничает со всеми ведущими мировыми изданиями, делая не только портретные и постановочные съемки, но и трогательные фоторепортажи, которые отражают самые острые проблемы современного общества. 

www.annieleibovitz.tumblr.com

5. Терри Ричардсон                                

Бунтарь, плохиш и хулиган Терри Ричардсон замыкает пятерку лучших фотографов современности, ведь несмотря на все его дерзкие выходки, он был и остается очень талантливым фотографом и мастером света. Порой даже самый серьезные знаменитости, словно растворяются в энергетике, которую несет Терри, обнажая свое альтер эго перед объективом. Терри родился в семье модного фотографа Боба Ричардсона, так что путь на съемочную площадку ему был предначертан судьбой. Фотограф знаменит своими вопиюще откровенными фотосессиями, и останавливаться на этом он не собирается. Ричардсон также снимает и продюссирует видеоклипы, и своей последней гордостью считает видео Майли Сайрус на композицию "Wrecking Ball", которое буквально взорвало интернет собрав 100 миллионов просмотров всего за 7 дней. Мастер провокаций и эпотажа - Терри Ричардсон по-видимому еще и отличный психолог, ведь почти каждая вторая знаменитость, пришедшая к нему в студию, неожиданно понимала, что стоит перед объективом практически обнаженной, будто бы находясь под гипнозом его камеры.

www.terryrichardson.com

Интервью с дизайнером Улей Халиловой

"Мне нравится душевный каламбур творческой жизни, в котором я живу"

Молодой, но уже довольно популярный азербайджанский дизайнер Уля Халилова только начинает свой творческий путь. Ее оригинально оформленные кейсы для телефонов часто становятся предметом обсуждения в светских кругах. Детали творческого процесса, ее жизненные позиции и философия жизни - читайте обо всем этом в новом интервью на блоге #First Glimspe. 

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

1. Ты работаешь во многих направлениях – дизайн интерьера, фэшн фотография, живопись, но сейчас все чаще мелькаешь в светской хронике как дизайнер эксклюзивных аксессуаров для смартфонов – ты нашла себя, или это то, что сегодня востребовано?

Мне очень нравится заниматься всем понемногу, пока я себя не представляю посвященной только одной сфере творчества, так как мне нравится абсолютно все, чем я занимаюсь. Не могу представить себя только дизайнером, только живописцем или же фотографом. Но в будущем, на первом месте будет интерьер дизайн! Этому я хочу посвятить себя полностью! А дизайном кейсов я занимаюсь не только потому, что это востребовано, а потому что мне нравится этим заниматься. Я получаю от этого удовольствие. И рада, что могу трансформировать свою живопись во что-то оригинальное, как кобура для мобильников, а не что-то банальное как одежда и т.д.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

2. Для того, чтобы твои творения полюбили, необходимо точно знать то, что хочет клиент – как ты узнаешь что сегодня в тренде, и как завоевываешь публику?

Честно сказать, я просто делаю то, что мне безумно нравится, то, как я это чувствую! А если это нравится публике, то я только счастлива. Но с клиентом мне важно понять, чего он хочет, что в его вкусе, и стараюсь создать синтез, учитывая желание клиента со своим видением. Таким образом, получается, что и желания клиента удовлетворены, и мой почерк не утерян во время работы.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

3. Где ты ищешь вдохновение?

Я не ищу его, оно резко приходит само. Что-то мелькает в голове и затем вливается в цепочку идей! Или же что-то может воздействовать, запасть в душу, и тогда приходит вдохновение создать какой-то проект, связанный с этими чувствами. Как-то так... Сложно сказать J

4. Каким должен быть идеальный клиент?

Для меня идеальный клиент - это тот, который понимает и ценит твою работу. Относится с уважением к моему делу.

5. Какую проблему современной молодежи ты видишь в нашей стране? Как с этим бороться?

“Все было бы смешно, если бы не было так грустно…” Эту фразу вполне можно применить к сегодняшней молодежи. Все чаще замечаю молодых людей без цели в жизни, занимающихся ерундой. Особенно это касается парней. Реально очень мало ребят, которые ценят искусство, пытаются развить в себе какие либо навыки и т.п. На сегодняшний день молодежи необходимо развитие. Развитие своих личностных и моральных качеств. Читать книги, они приносят массу вдохновения. Ставить себе цели, как материальные, так и духовные, всеми силами стараться их достичь. Главное-всегда верить в себя и у вас обязательно все получится!

6. Предположим, что у тебя появился шанс прожить вторую жизнь, кем бы ты хотела в ней стать?

Остаться творческой личностью. Мне нравится этот душевный каламбур в котором я живу.

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

7. Самый сумасшедший поступок, на который ты решилась в своей жизни?

По натуре я экстремал, поэтому для меня нет границ!

Еще не совершила тот сумасшедший поступок, о котором так давно мечтаю! Это  спрыгнуть с моста (Bungy Jumping) .

А так, недавно снимала проект под названием "The Roof" на крыше 17 этажа! Эмоции просто зашкаливали!

8. Человек/знаменитость (можно даже из тех, кто уже не среди нас), с которым ты хотела бы встретиться/поговорить и о чем?

М.Ю.Лермонтов и В.С Высоцкий. Не скажу о чемJ

9. 3 простых слова, которые характеризуют тебя, как человека?

Целеустремленная

Активная

Экстремал

Фото: Сабир Алиев
Стиль: Уля Халилова

10. Любимая цитата.

Harper Lee-To Kill a Mockingbird - “You never really understand a person until you consider things from his point of view” - until you climb into his skin and walk around in it”

Граф Монте-Кристо – «Человек достигнет совершенства лишь тогда, когда сможет, подобно божеству, создавать и уничтожать по своему желанию; уничтожать он уже научился - значит, половина пути уже пройдена».

L'Officiel Ukraine October Issue

Читайте мою новую статью в украинской версии журнала L'Officiel о том, как причудливо переплетаются модные культуры двух столиц (Баку и Киева), и об отражении национальных традиций Азербайджана в современной моде.

Интервью с фэшн дизайнером - Мануэлем Фогелем

Молодой фэшн дизайнер из Берлина - Мануэль Фогель избрал сложный, но захватывающий путь - он использует 3D печать, для создания своих невероятных коллекций. Будучи призером многих мировых модных конкурсов, Мануэль также стал номинантом ежегодной премии "Дизайнер года" на мировом шоу 3D печати в Лондоне.

1. Вы были номинированы как лучший модельер на мировом "3D Print" шоу. Ваши чувства и рекомендации для молодых дизайнеров - что они должны делать, чтобы стать успешными в своей сфере? 

- Номинация на дизайнера года в Global Awards на "3D Print show" - стала настоящим сюрпризом для меня. Я представлял свою работу "Bone Shoes", которая была частью моего проекта "Fabric Futures". Так как решение судей уже принято, я могу сказать только одно - я был просто счастлив принимать участие в подобном проекте. Этот факт поощряет и подстегивает меня на продолжение своего дела. Важно верить в себя и постоянно задавать один и тот же вопрос - продолжаете ли вы оставаться в "Zeitgeist", т.е. "в духе времени".

2. Когда состоялся ваш первый опыт работы с 3D печатью?

Это было во время моей работы над университетским проектом в Берлине. Мы работали над свободным заданием - только лишь познакомиться с этой невероятной технологией, и ощутить безграничное применение материалов. Являясь настоящим энтузиастом всевозможных материалов, я в ту же минуту зиантересовался технологией и уже точно знал, что буду использовать 3D печать в своем надвигающемся проекте. 

3. Что вас вдохновило на создание коллекции Bone Shoes, которая была номинирована на глобальном 3Dprintshow?

Благодаря этой работе я хотел продемонстрировать эстетику и законченность такого свободного и органичного материала, как кости. Поэтому, я начал соединять цифровые объемы когтей, жабер, пронизавыющих ребра и заканчивающихся позвоночникообразным каблуком на конце. Одним из самых важных критериев в подборе полиамида (материала для печати) стало его качество и возможность повторного использования, что очень важно при производстве и переработке материалов.

4. Что было самым незабываемым во время создания коллекции? 

Я реально люблю каждый этап и аспект создания данной коллекции. Начиная с первых набросков, выбора первых материалов и до производства. Я так многому учусь с каждым новым проектом/коллекцией! Мне 27, но я все еще считаю себя настолько молодым, чтобы учиться и узнавать, как можно больше всего нового каждый день.

5. Когда вы решили посвятить себя фэшн дизайну?

Если честно, это просто произошло. Я всегда интересовался модой, одеждой и стилем. Я никогда не анализировал это, я просто знаю, что это мое. Просто доверял своим инстинктам. Все то же самое, что я делаю и в других направлениях, которыми увлекаюсь, такими как: дизайн интерьера, книги и искусство. 

6. Очевидно то, что при создании коллекций, вы пользуетесь множеством материалов, что это - хотите поймать новое ощущение искусства, или какие-то специальные причины?

С новыми материалами, вы можете создавать совершенно новые вещи. А дизайн, в свою очередь, состоит из того, чтобы смотреть вперед, не забывая и уважая прошлое. Поэтому, просто необходимо знать о том, что уже есть и что было, для того, чтобы создать что-то новое. 

7. На чем планируете концентрироваться в будущем - на моде или на индустриальном дизайне?

На обеих вещах. потому, что индустриальный дизайн и мода все чаще начинают влиять друг на друга. Материалы, которые обычно использовались в индустриальном дизайне, например для мебели, уже широко используются в моде, что я и применил в своем проекте "Fabric Futures". 

8. Любимая цитата, которая вдохновляет вас в дни, когда куда-то пропала муза?

Я всегда вдохновлен. Я читаю газеты и журналы, чтобы оставаться в теме, и периодически натыкаюсь на фото или статью, которая завладевает моим разумом. И тут начинают появляться все эти вещи, идеи. Это автоматический процесс для меня. Я всегда нахожу что-то, что приводит меня в восторг.

http://www.manuelvogel.com/

Interview with young fashion designer from Germany - Manuel Vogel

1. You were nominated for the best fashion designer on the world 3D printing show. Your feelings and advice for the future young designers – what they need to do, to be successful in their sphere?

It was quiet a surprise to be nominated for the ‘Fashion Designer of the Year 2014 Global Award’ by the 3D Printshow, with my work ‘Bone Shoes’ which is part of my current project ‘Fabric Futures’. As the judgement is already made now, all I can say is: that I am very grateful and happy about being nominated at all for my work. The fact encourages me to keep on going with my work. It is important to believe in oneself, but also question yourself every time if you are still part of the Zeitgeist.

2. When and what was the first your experience with the 3D Printing?

It was during a semester project I did at my University in Berlin, Germany. It was a free workshop; just to get in touch with this incredible technology and freedom that comes with it. As a true friend of materials of all kind I was immediately curious about it and knew from that minute that I want to use it for an upcoming project.

3. What was the inspiration of the Bone Shoes,that you applied with to the 3D Printshow 2014?

With my present work ‘Bone Shoes’, I want to show the aesthetic and complex side of free but also organic forms, such as bones. Therefore, I realized digital solids with over-sized claws and gills in front, striking ribs along the side of the shoes and a spine-structured heel. The most important criteria by choosing polyamide, is that it is a recyclable material by not loosing its qualities and characteristics during the recycling process.

4. What is the most exciting thing for you while creating a new collection? 

I really do like every part and aspect of it. From doing the first sketches, considering the first fabric swatches till production. With each new collection/ project I learn so much. Being 27 years old I consider myself still as being young and want to see and learn as much as I can each day.

5. Why you considered to become a fashion designer?

To be honest; it just happened. My interest in clothes, fashion and style was always there. I never analyzed it, what it actually is, that I am interested in. I just followed my instinct. As I do it with many other aspects that I am interested in like; interior design, books and art. 

6. It is obvious, that you try to use different materials while designing. Are you looking for the new feeling of art, or you have your own special reasons?

With new materials you can do new things. And designing is very much about looking forward, by respecting the past of course. Therefore it is important to know what already exists and what was already produced, to make new products. 

7. What would be your main concentration for the future? – the industrial or fashion design?

Both. Because product and fashion design influence each other more and more. Materials, which were predominantly used for products like furniture, are now being used in fashion, as I did it in my project ‘Fabric Futures’. 

8. Your favourite quote, that makes your day, when you feel no inspiration to work?

I am always inspired. I read the newspapers and magazines every day to stay informed and from time to time I stumble over an article or a picture that really nourishes my thoughts. And then things start to evolve. To me it is an automatic process. Because I always find something that I really get enthusiastic about.

http://www.manuelvogel.com/