Синдром недосягаемости

Всегда интересно наблюдать за персонами, работающими в мире искусства или моды. Это особый мир, с особыми людьми и правилами, действующими в этом мире негласно. Тебе никогда не расскажут, что именно ты делаешь не так, ты все поймешь по холодным взглядам и этот «холодок» невольно пробежит по твоей спине. Мир моды, как и мир искусства, наполнен очень талантливыми, а потому и эгоцентричными людьми. Ведь каждый художник, создавая то или иное произведение искусства, желает не только сделать этот мир красивее и наполнить его неповторимой эстетикой, но и втайне грезит о том, чтобы о художнике говорили, даже в его отсутствии. Каждый художник (будь то модельер, дизайнер или кто-либо еще, в душе он все равно художник) становится частью той истории, которую он «рисует» на наших глазах. Его работа – это настоящая призма, отражающая его внутренний мир, взгляды и настроение. Поэтому неудивительно, что многие из гениальных художников не стали популярны при жизни, они просто опередили свое время.

Особой чертой этого мира является крепкая взаимосвязанность людей, работающих в этой сфере. Вы знаете всех, вас, возможно, знают тоже, но вряд ли вам когда-нибудь в этом признаются. Пройдут годы упорной работы над собой, прежде чем вы сможете стать своим среди своих же. Правила действующие здесь никогда не распишут по пунктам в инструкции по применению, опыт придет сам, вместе с шишками и разочарованиями. Никогда не верьте тому, что говорят, пока сами не убедитесь. Зачастую, история, написанная розовыми красками, на деле оказывается хорошо пропиаренной легендой.   

Синдром недосягаемости – это, пожалуй, одна из самых «воспаленных» точек в характере большинства персон, работающих в мире моды и искусства. Я намеренно отделяю эти два понятия, т.к. по своей природе, мода обязана быть коммерчески успешна, в отличие от искусства, которое теряет свою истинную ценность, попадая под разряд «предмета торговли». Синдром недосягаемости, является приобретенной чертой, выработанной автором, для создания таинственности образа, различают 2 разные самоцели подобного поведения. В первом случае – синдром лишь является той самой вуалью, которая скрывает недостаток профессионализма и талантливости, что позволяет оставлять некий таинственный занавес и прикрыть недостатки холодным безразличием. Вторым же случаем, является скорее необходимость, чем прихотью. Таким инструментом часто пользуются публичные люди и крупные организации, такие как глянцевые издания, и Дома Моды. Почему-то принято считать, что если медийная персона или организация будет чуть более доступной для простого смертного – то рейтинг ее будет неумолимо занижен, и объект воздыхания потеряет всю свою значимость.

Подобные стереотипы пытались разрушить многие звезды и политики. Все мы хорошо помним историю принцессы Дианы, которая обладала огромным сердцем и стремилась быть самой близкой, из представителей королевской семьи, к народу. Она сломала эту преграду между человеком влиятельным и народом, но кто бы мог предположить, что этот жест сломает и ее жизнь. Став предметом обожания, а значит, заполучив пристальное внимание прессы, Диана страдала от постоянного преследования со стороны прессы и сама разрушила свою личную жизнь. Скрываясь в очередной раз от папарацци, она погибла в автомобильной катастрофе, повергнув всю общественность в шок. Эксперименты с допуском в личное пространство представителей прессы также устраивала певица Бритни Спирс. Она намеренно звала папарацци в те места, куда собиралась с семьей и давала им строго определенное время для фотосессий, чтобы потом фотографы сами разошлись и оставили ее в покое. Естественно задумка провалилась с треском, ведь папарацци, в погоне за скандальными фото, никуда уходить не собирались, что вызывало бурную реакцию со стороны певицы, чего они, собственно и добивались. А потом началось преследование певицы всюду, где бы она ни появлялась. Обычный поход в магазин сопровождался толпой из более чем 40 представителей прессы, гонящихся на машинах, байках и даже велосипедах. Спирс лишь чудом удалось уберечь себя и свою семью от трагедии, случившейся с принцессой Дианой, и общественность, наконец, поняла всю угрозу, которую несет человеческое ненасытное внимание. В США ввели закон о запрете приближения прессы на расстояние менее чем 100 метров от объекта.

Будни принцессы Дианы

Бритни Спирс на отдыхе на пляже

Существует тонкая грань, которая определяет человеческую недосягаемость, создавая холодный образ снежной королевы, либо, убирая все границы, и становясь легкой жертвой популярности, которую все так желают приобрести. Лишь немногие находят ту золотую середину, которая побуждает людей, находящихся в одном помещении с вами чувствовать некое напряжение и гордость за то, что вы привносите в этот мир. Напряжение потому, что вы находитесь так близко, а гордость – потому, что вы являетесь частью чего-то очень важного.   

Красиво жить не запретишь!

«Единственное, что не нужно забывать, что можно носить самые невероятные платья и туфли, но при этом, необходимо иметь сильный дух внутри. Это именно то, что сделает вас способными перевернуть этот мир.»- Алисия Кис.

Сегодня, мы все глубже погружаемся в блестящий мир кутюра. Молодые и не очень – все поглощены неутомимой «игрой в моду». Кто-то пытается угнаться за стремительной сменой трендов и модных идей, а кто-то отрицает свою причастность к модной лихорадке, как бы сторонясь «толпы». Кто из них прав, а кто нет – сказать трудно, радует только то, что в нашей столице, все чаще появляется молодежь, которая не только обладает интерсным видением и взглядом на современную культуру одеваться, но и способна громко заявить о себе далеко за пределами нашей страны. Но так было далеко не всегда...

   Давайте перенесемся в далекие годы советского периода, когда, первым, что взяли под контроль «красные» была – мода. Самые большие изменения претерпела, конечно же, женская мода, где женщина должна была выглядеть как товарищ, на которого можно было положиться в трудную минуту, и с которым можно будет построить процветающий социализм. Среди одежды, в моду вошли незатейливые платья «чарльстон», подчеркивающие недостатки склонных к полноте женщин. Что же касается колористики одежды, то она сменилась на более приглушенные тона, где фразы вроде «жутких розочек», которые, в принципе, олицетворяют женщину - и никакие они не жуткие - стали, вполне привычными. Шла полнейшая пропаганда равенства, как социального, так и полового. Мужчинам повезло гораздо больше, их мода практически не изменилась, к классическому английскому костюму и галстуку добавилась только «пролетарская» кепка, надолго закрепившаяся в стиле советского человека. Подобная тенденция продержится практически до середины 50-ых годов.

   60-ые годы - период так называемой «оттепели» связаны с появлением «Стиляг», когда советская мода сделала новый глоток свежего воздуха, и в одежду ворвались яркие цвета и более дерзкие фасоны. Стало чувствоваться влияние запада, и женщины смогли вернуть себе по праву возможность подчеркивать формы и силуэт.

   Однако одним из самых значимых периодов советской моды являются 70-80-ые. Люди получили гораздо большее количество информации через журналы, «из уст в уста» и другие источники, но все равно чувствовался ее недостаток, она была либо искаженной, либо настолько напичкана идеологией, что теряла всякий смысл существования. Поэтому, хоть и появлялись, модные тогда, хиппи, но их образ был далек от реальности западной культуры. Тогда вы задаетесь вопросом, что же собственно послужило прорывом в моде того периода? Прорыв в женской моде того времени состоял в эмансипации, как стиля, так и духа женщин  того времени. Женщины, откровенно говоря, устали от одежды, которая полностью стирает их индивидуальность, ведь в психологию женщин заложен своеобразный «код привлекательности», от этого никуда не уйдешь. Стремительно появились дерзкие брючные костюмы и более откровенные повседневные наряды. После того, как советская женщина открыла для себя манящий мир Американской и Европейской моды, еще не имея под рукой брендовых магазинов и бутиков высокой моды, она трепетно изучала иностранные журналы и импровизировала с выкройками. Желание женщины оставаться женщиной, модной, красивой и желанной – не может задушить ни один режим, ни одна идеология. Советские модницы доставали у фарцовщиков всевозможные лосины, джинсы «варенки», также, насмотревшись на заморских красавиц, отправлялись в местные парикмахерские, чтобы соорудить на своих головах безумно модную по тем временам «химию»… Все это еще раз доказывает стремление женщины быть, что называется женщиной. На мой взгляд, те дамы, которые, как они говорят, не успевают за собой следить – просто ищут отговорки, и яркий тому пример – советская женщина, которая несмотря ни на какие запреты, стойко выдержала все сложности дефицита и информационной блокады, сохранив свою женственность и шарм.

  

Фоторепортаж с пресс-конференции певицы Валерии в Баку.

   Валерия, она же Алла Перфилова, родилась 17-го апреля в городе Аткарск Саратовской области. Окончила Аткарскую музыкальную школу, а в 1985 году приезжает в Москву и поступает в Гнесинскую музыкальную академию по классу эстрадного вокала. Ее главными педагогами и наставниками были Иосиф Кобзон и Гелена Великанова.

   В начале своей творческой карьеры Валерия принимает участие в ряде конкурсов начинающих исполнителей, и становится победителем телевизионного конкурса "Утренняя звезда", и приз зрительских симпатий на конкурсе "Юрмала-92". В том же году, она записывает свой первый англоязычный альбом "The Taiga Symphony".

   

   Начиная с 1993-го года, когда Валерия подписывает контракт с продюсером, а впоследствии вторым мужем - Александром Шульгиным, наступает время расцвета ее карьеры, как эстрадного исполнителя. В этот период записываются такие хиты, как: Моя Москва, Метелица, Рига-Москва и другие. От Александра Шульгина у Валерии трое детей: Артем, Арсений и Анна. 

   После драматического развода со своим вторым мужем и продюсером Александром Шульгиным, Валерия берет небольшой тайм-аут, но лишь для того, чтобы вернуться с новыми силами и еще более пронзительными хитами.

   И 5-го июня 2003-го года, на церемонии вручения Национальной Музыкальной Премии "Муз-ТВ 2003" состоялось официальное возвращение Валерии на большую сцену. Благодаря новому творческому союзу - Иосифа Пригожина и Валерии, выпускаются альбомы под названием: "Страна любви" и "Out of control" - записанный в двух - английской и русской версиях.

   На сегодняшний день, Валерия счастлива в браке со своим продюсером Пригожиным, активно гастролирует, пишет книги о здоровом образе жизни и йоге. А в Азербайджан она приехала с уникальной концертной программой, она будет петь на сцене в сопровождении азербайджанского филармонического оркестра имени Узеира Гаджибекова. Концерт состоится 17-го апреля, в день рождения певицы.