10 фактов о Дьяволе, который носит Прада

Фильм основан на выдуманных событиях, с вкраплениями пикантных реальных историй, самого желанного и могущественного глянцевого журнала всех времен – Vogue. История кино окутана невероятными фактами, догадками и подробностями. Здесь собрано 10 лучших из них.

      1. Известен тот факт, что фильм основан на реальных событиях, а главная героиня – редактор модного журнала – ни кто иной, как Анна Винтур – главред американского Vogue. Интересно и то, что Анна лично смотрела фильм, и призналась, что фильм ей понравился, но она также добавила, что, главная героиня - Миранда абсолютно на нее не похожа, и, что позиция ассистента для нее первостепенна. Тем не менее, все крупные издания, в том числе Vogue, почему-то тему фильма и книги «Дьявол носит Прада», старательно обходят стороной.

2. Героиню Миранды Пристли в русском прокате озвучила эксперт моды – Эвелина Хромченко. Как признается Эвелина, она ходила за режиссером фильма год и три месяца, чтобы озвучить эту роль. Причиной тому послужило задетое самолюбие Эвелины. На тот момент она сама возглавляла одно из ведущих мировых изданий – L’Officiel в России, и не понаслышке знала журнальную кухню. В одном из интервью, Хромченко призналась, что она не могла допустить, чтобы кто-то, кто и понятия не имеет, что происходит в стенах подобного издания, озвучил роль Миранды. «Это должен был сделать кто-то, кто думает также, как она» - говорит Эвелина. Она призналась, что книга получилась лживой и отвратительной, и что та самая ассистентка главреда, которая написала эту книгу – просто мелочно хотела отомстить своему боссу.

      3. В первый день съемок, когда главные героини фильма – Энн Хетэуей и Мэрил Стрип встретились на площадке, у них состоялся короткий диалог. Мэрил очень тепло встретила Энн, и призналась, что очень рада тому, что будет с ней сниматься. После, она тихо прибавила – «Это последний раз, когда я делаю тебе комплимент». Мэрил сдержала свое слово – она скрылась в гримерной, и вышла уже в образе Миранды, она «жила» в этом образе все 2 месяца, пока снимался фильм, так и никому ни разу не улыбнувшись. 

      4. Среди актеров, которые получили роли второго плана – была Жизель Бюндхен, топ модель, которая сыграла эпизодическую роль – подругу стервозной ассистентки Миранды. Известно и то, что Жизель согласилась сыграть в фильме, только в том случае, если будет играть не модель. Для роли Найджела – правой руки Миранды, изначально привлекли Дэниэл Санжата, который в итоге сыграл дизайнера Джеймса Холта, на роль Найджела же утвердили неподражаемого Стэнли Туччи. 

      5. Патриция Фильд – стилист фильма Дьявол носит Прада, именно благодаря ней, герои выглядели так, какими мы их запомнили – яркие, стильные, невероятные! Интересно и то, что именно она была художником по костюмам в фильме Секс в Большом Городе, который так полюбился миллионам женщин по всему миру.

      6. Очень многие вещи из фильма – например гардероб, который Миранда разбирала для примерки или злосчастная книга о Гарри Поттере – были проданы с аукциона, а вырученные деньги направили на благотворительность в организацию, дарящую женщинам одежду для собеседований, чтобы поддержать работающих женщин Америки.

      7. Дизайнерская одежда героев, использованная в фильме, в сумме составляет 1 000.000 американских долларов. Однако, из-за того, что на одежду для фильма было выделено всего лишь 100.000$ – большинство нарядов было одолжено из бутиков дизайнеров.

     8. Автор книги «Дьявол носит Прада» Лорен Вайсбергер тоже промелькнула в одном из эпизодов фильма. Няня девочек Миранды, которая сопровождает их в поезде – автор многомиллионного бестселлера.

      9.  Прототипом Энди стала реальная экс-ассистентка Анны Винтур – Плайм Сакс, ныне писательница. Именно ее можно видеть в фильме Сентябрьский выпуск, собственно в роли ассистентки Анны Винтур. Сама же актриса Энн Хетеуэй, готовясь к роли, проработала ассистенткой на одном из аукционов целую неделю, и, что называется, "вкусила" все прекрасы этой работы. 

     10. Для съемок сцен Парижской недели моды, продюсеры фильма пригласили множество знаменитых дизайнеров, но сыграть комильфо согласился лишь Валентино Гаравани. Поговаривают, что произошло это из-за запрета Анны Винтур, которая пообещала дизайнерам, что, принявшие это предложение, никогда больше не появятся на страницах журнала Vogue. Видимо авторитета Валентино все-таки хватило на то, чтобы самостоятельно принять решение о том, чтобы сняться в фильме. 

That's all.

Designer Sara Gulyas about her beautiful and "self-made" Pikkpack shoes

It wasn't the first time, when I made an interview with a fashion designer, but what attracted me in Pikkpack kit the most - is that Sara tried to think about the customer's comfort in the first place. Sara Gulyas is a Hungarian designer working in this sphere for more than 10 years. Her the most famous invention up to date was a pair of Pikkpack shoes, with the ability to design them even on your own. Moreover, the Pikkpack project - is one of the most successful start-ups of the Kickstarter platform. The concept of her unique fashion invention, the principles of successful start-ups and importance of the team spirit - read in my very new interview with fashion designer Sara Gulyas.

1. How and when the idea of the shoe kit appears?

I see design as an iterative process and it was very important to me to involve the wearers at some point of the “manufacturing chain”. On the other hand, I love assembling things on my own and I’m really interested in foldabilty and modularity in design. Waste cutting and finding alternatives to the current fast fashion trends have also been important aspects to me. These impressions and motives lead me to the idea of a DIY shoe kit.

2. How it actually works? 

We cut the uppers from a single piece of leather and sew the soles to the uppers to give the wearer a solid base to stand on. The customer will receive an envelope that contains a canvas bag. In this bag he finds two of these single pieces of leather, one for each foot, which he can assemble to create a pair of street shoes with his own choice of colored shoe laces.

3. What inspired you for this work?

After experimenting with foot wear for a long time, I wanted to create a shoe with the minimal amount of material that would make the wearer part of the shoemaking process. Pikkpack Shoes started as an university project with the inspiration comingfrom an old Hungarian shoe called bocskor (pronounced: “BOTCH-core”)which was made from one single piece of leather (see the sample below. *editor).

4. Was it the first design invention by you?

No, Pikkpack is not my first design invention but my first start up idea. Obviously, my previous designs and projects strongly inspired Pikkpack. Usually, when you enter into a project, you don't know what you've learned until you start the next one. I implemented many of my learnings and experiments when creating Pikkpack.

5. What was the main concern of the Pikkpack project – aesthetics, cost-decrease or comfort?

Cost-decrease, I would say. It’s still very expensive to produce the shoes which of course appear in the selling price. The costs of material and manufacturing can not be pushed down for the time being.

6. I bet, behind every successful project stands one big team - Introduce your incredible team please. What do you think the most important for success – the team work, or the product exceptional features?

There’s the three of us working together, Andras, Hanna and I. Andras, who is alsomy partner is our business development specialist. He oversees all the strategic issues and makes sure that everything is going in the right direction and we are working in the most efficient way. Hanna covers marketing and communication tasks, planning and how to engage with people through a variety of channels. I think we are a great team and we’ve been through a lot together.

Ideally, the harmonious mix of those two factors leads to success.

7. What kind of obstacles faced your team when you commenced the start-up?

A big challenge has been to always stay true to our ideas despite of all the financial and practical restraints, and in the meanwhile to learn how to remain flexible and adapt to changing circumstances. It’s a very long learning process but we are getting better and better over time. We also faced many administrative difficulties related to the launch of our Kickstarter campaign.

8. Every start-up has its own “Recipe of Success”, what is yours?

My main strategy is ‘trial and error’ which is obviously quite risky in the case of a hardware product, especially in the case of a shoe. Still, if you are working in a small start up and you want to expand your business, you need to take the risk and try try try, you will fail most of the times but will learn from every step.

9. What would you wish to young designers, who just started their career, what they need to avoid, and where to “push”?

You have to believe that if you put a great amount of effort in something, sooner or later you will see the results. If you put in the work, people in this business notice and appreciate it.  It is also extremely important to really believe in the products you are creating even if some others are having doubts about it. There is so much pressure to fit into a mold but you don’t necessary have to.

10. And how can you imagine your career in 5 years? Your plans and expectations for the short future?

I hope that there will be loads of people all over the world wearing and loving Pikkpack. I would love to run my own successful design studio and work with a team of creative people who believe in Pikkpack.

Photo credits:Krisztina Filep

For more information about the brand and to buy the Pikkpack shoes online visit:

http://www.pikkpack.com/

Follow the passion for comic radiance

Mind blowing Cosmic de Chanel accessories collection by Chanel breaks this winter frigidity.

“The Space” topic has always been probably the most paramount in accessories of constantly elegant and chic fashion House of Chanel. Already in 1932, the great Coco released Bijoux de Diamants - collection of the designer jewelry, the main symbol of collection was a brilliant comet. The brand deliberately draws eyes to the “celestial bodies”, because what could be more desirable and elusive than the mysterious philosophy of space?

Chanel Joaillerie - jewelry brand Chanel team - decided to indulge fashionistas this season and has offered its fresh interpretation of "theme of the eternal."
It was a first time in a brand’s history, when a scattering of diamonds was encrusted in ceramics. This fact has underlined the simplicity and elegance of Chanel image. Space patterns appeared on the minimalist bracelets, rings and necklaces. Minimalism can be seen in this season almost all fashion trends. Elegant accessories were executed in white and black colors, allowing you to combine them with almost any outfit.