РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙНЕР: АЗЕРБАЙДЖАНКИ УМЕЮТ КРАСИВО ОДЕВАТЬСЯ И ЛЮБЯТ ШИК - ЭТО КАК РАЗ КО МНЕ - ИНТЕРВЬЮ

- Откуда у вас появился интерес к моде? 

- Интерес к моде появился у меня в юношестве. Я вырос в семье модников: родители всегда стильно и современно одевались, шли "в ногу со временем", а бабушка была профессиональной портнихой. В те времена было крайне сложно купить что-то красивое, и они сами обшивали всю семью. Как раз таки они и научили меня азам портного мастерства и в четырнадцать лет я сшил свою первую рубашку - очень модную по тем временам и благодаря друзьям и соседям, которые попросили сшить нечто подобное, практически вышел на массовое производство (смеется). 

- Вы начинали как дизайнер-инноватор в области моды и меха. Почему именно мех? 

- Мне всегда было интересно работать именно с мехом. Мех очень сложный и очень благородный материал. Моей мечтой было купить маме шубу, красивую, модную шубу из чернобурки, не “советскую”, а вот прямо стильную, по силуэту, чтобы была европейского уровня, но, к большому сожалению, понял, что это очень сложно. В те времена все шубы были бесформенные, без намека на женственность, больше похожие на меховой чехол. Я решил исправить эту несправедливость (смеется), решил сделать не шубу, а меховое пальто - теплое и одновременно изящное… и у меня это получилось. Мех мне поддался. Более того, он стал моей любовью. 

Изучив историю работы с мехом, изучив все технологии, я решил делать меховую моду: полноценные кутюрные меховые коллекции. А если уж я решил что-то сделать, то сделаю это непременно на высочайшем уровне, именно поэтому в модной меховой индустрии мое имя известно практически всем, потому что я, действительно, стал делать с мехом то, что раньше боялись делать другие. Одно из главных мировых изданий меховой индустрии - журнал APREL FUR Magazine - назвал меня "Рок-звездой меховой индустрии", ведь я не боюсь экспериментировать с мехом, не боюсь смешивать в одном изделии те меха, которые на первый взгляд кажутся несочетаемыми, я играю с формами, цветами и фактурами. Та легкость и утонченность, которая была присуща легким платьям, появилась и в меховых изделиях, шарм и аристократизм кружева также появился в изделиях из меха. 

Изделие из такого сложного в работе материала как соболь у меня стало смотреться как тончайшее платье, а этого очень сложно добиться! В результате долгой работы я научился создавать не просто меховые изделия, я научился создавать меховую моду, выпуская каждый год полноценные осенне-зимние коллекции. 

- Самое запоминающееся событие вашей карьеры? 

- У меня каждый день может быть запоминающимся. Ко мне заходят клиенты и говорят приятные слова, по достоинству оценивают мой труд и мне как человеку творческому, безусловно, это дает подпитку, придает сил двигаться вперед! Я помню все до каждой мелочи, начиная от того, как лично преподнёс свое изделие Уитни Хьюстон, заканчивая словами своей семьи - "мы тобой гордимся". Все ценно! 

- Никогда не пробовали заниматься casual? Может, нам ожидать этого в будущем? 

- Пробовал. Это были заказы моих постоянных клиентов, которые приобретают у меня кутюрные вещи. Они доверяют моему вкусу и хотят видеть в своем гардеробе те вещи, которые можно носить каждый день в повседневной жизни, но при этом, чтобы в ней был виден уровень и мой узнаваемый стиль. В результате у меня есть клиенты, которые носят только одежду моего бренда. Именно так я начал делать и детскую линию одежды. Сейчас многое зависит от экономической ситуации в мире. Будем надеяться на лучшее, безусловно, в обозримом будущем Модный дом IGOR GULYAEV удивит поклонников своего бренда новой линией. 

- На какие тренды нужно обратить внимание грядущей весной? 

- Этой весной мы окунемся в семидесятые, во времена длинных струящихся платьев, приталенных пальто и изделий с обилием кружева. Выделить какой-то лидирующий цвет сложно, но практически все модные дома используют в весенне-летних коллекциях этого сезона коралловый, алый, небесный, мятный, лазурный, желтый, белый и черный. 

Что касается тканей, то предстоящей весной актуальны будут мерцающие ткани восьмидесятых, которые выглядят просто космически, и ткани, которые визуально создают объем, будь то перья или ткань, утопающая в объемных цветах. 

Не могу сказать, что я большой поклонник этого периода в истории моды, но сейчас те же самые пайетки и люрекс, благодаря современным технологиям, выглядят совершенно иначе. Стоит обратить внимания на шляпы, браслеты и очки в круглой оправе - все это, при правильном подборе, удачно завершит ваш образ. 

Мужская мода преподнесла сюрпризы в этом сезоне. Мужские костюмы цикломеновых цветов продемонстрировали многие модные дома. 

- Кто из дизайнеров современности служит вашим вдохновением? 

- В мире моды я люблю неординарных личностей. Люблю, когда видно, чье это изделие, еще до того, как посмотрел на лейбл. Ведь фирменный стиль дизайнера - это как почерк художника. Не важно, какие краски ты используешь, важно, как ты "ведешь кисть по холсту". На расстоянии километра могу увидеть работы John Galliano, Kris van Assche, Yohji Yamamoto . Японцев и бельгийцев люблю за креативность мышления, за скрупулёзный подход к деталям и кажущуюся простоту. 

- Главные принципы работы дизайнера Игоря Гуляева...

- Изделие не выйдет с производства под моим лейблом, если я чем-то недоволен! Если отсутствую в Петербурге - контролирую все процессы по скайпу и телефону. Не доверяю никому — всё только под моим контролем. Я жуткий перфекционист и зануда в работе. Я хочу, чтобы мой покупатель чувствовал себя совершенством в моих изделиях, поэтому они должны соответствовать. 

- Как появилась идея представить изделия вашего бренда в Баку? 

- Она витает в воздухе уже давно. Моими изделиями активно интересуются в Азербайджане и у меня есть клиенты, которые специально прилетают из Баку в Москву. В вашей стране любят и умеют красиво одеваться, любят шик, высокий уровень исполнения, благородство кроя - это как раз ко мне (смеется). В настоящее время в Баку мы представлены в рамках шоурума и надеемся, что в скором будущем состоится официальное открытие монобренда IGOR GULYAEV.

Мне бы очень хотелось представить полноценную коллекцию у вас в городе. В Баку, кстати, я влюбился с первого взгляда! Очень красивый город! Процветания ему и вашей стране. 

- Что ожидать поклонникам от бутика Игоря Гуляева в Баку? 

- Красоты, роскоши, изысканности и благородства. 

Ссылка на публикацию: http://lady.day.az/news/guests/563762.html

10 фактов о Дьяволе, который носит Прада

Фильм основан на выдуманных событиях, с вкраплениями пикантных реальных историй, самого желанного и могущественного глянцевого журнала всех времен – Vogue. История кино окутана невероятными фактами, догадками и подробностями. Здесь собрано 10 лучших из них.

      1. Известен тот факт, что фильм основан на реальных событиях, а главная героиня – редактор модного журнала – ни кто иной, как Анна Винтур – главред американского Vogue. Интересно и то, что Анна лично смотрела фильм, и призналась, что фильм ей понравился, но она также добавила, что, главная героиня - Миранда абсолютно на нее не похожа, и, что позиция ассистента для нее первостепенна. Тем не менее, все крупные издания, в том числе Vogue, почему-то тему фильма и книги «Дьявол носит Прада», старательно обходят стороной.

2. Героиню Миранды Пристли в русском прокате озвучила эксперт моды – Эвелина Хромченко. Как признается Эвелина, она ходила за режиссером фильма год и три месяца, чтобы озвучить эту роль. Причиной тому послужило задетое самолюбие Эвелины. На тот момент она сама возглавляла одно из ведущих мировых изданий – L’Officiel в России, и не понаслышке знала журнальную кухню. В одном из интервью, Хромченко призналась, что она не могла допустить, чтобы кто-то, кто и понятия не имеет, что происходит в стенах подобного издания, озвучил роль Миранды. «Это должен был сделать кто-то, кто думает также, как она» - говорит Эвелина. Она призналась, что книга получилась лживой и отвратительной, и что та самая ассистентка главреда, которая написала эту книгу – просто мелочно хотела отомстить своему боссу.

      3. В первый день съемок, когда главные героини фильма – Энн Хетэуей и Мэрил Стрип встретились на площадке, у них состоялся короткий диалог. Мэрил очень тепло встретила Энн, и призналась, что очень рада тому, что будет с ней сниматься. После, она тихо прибавила – «Это последний раз, когда я делаю тебе комплимент». Мэрил сдержала свое слово – она скрылась в гримерной, и вышла уже в образе Миранды, она «жила» в этом образе все 2 месяца, пока снимался фильм, так и никому ни разу не улыбнувшись. 

      4. Среди актеров, которые получили роли второго плана – была Жизель Бюндхен, топ модель, которая сыграла эпизодическую роль – подругу стервозной ассистентки Миранды. Известно и то, что Жизель согласилась сыграть в фильме, только в том случае, если будет играть не модель. Для роли Найджела – правой руки Миранды, изначально привлекли Дэниэл Санжата, который в итоге сыграл дизайнера Джеймса Холта, на роль Найджела же утвердили неподражаемого Стэнли Туччи. 

      5. Патриция Фильд – стилист фильма Дьявол носит Прада, именно благодаря ней, герои выглядели так, какими мы их запомнили – яркие, стильные, невероятные! Интересно и то, что именно она была художником по костюмам в фильме Секс в Большом Городе, который так полюбился миллионам женщин по всему миру.

      6. Очень многие вещи из фильма – например гардероб, который Миранда разбирала для примерки или злосчастная книга о Гарри Поттере – были проданы с аукциона, а вырученные деньги направили на благотворительность в организацию, дарящую женщинам одежду для собеседований, чтобы поддержать работающих женщин Америки.

      7. Дизайнерская одежда героев, использованная в фильме, в сумме составляет 1 000.000 американских долларов. Однако, из-за того, что на одежду для фильма было выделено всего лишь 100.000$ – большинство нарядов было одолжено из бутиков дизайнеров.

     8. Автор книги «Дьявол носит Прада» Лорен Вайсбергер тоже промелькнула в одном из эпизодов фильма. Няня девочек Миранды, которая сопровождает их в поезде – автор многомиллионного бестселлера.

      9.  Прототипом Энди стала реальная экс-ассистентка Анны Винтур – Плайм Сакс, ныне писательница. Именно ее можно видеть в фильме Сентябрьский выпуск, собственно в роли ассистентки Анны Винтур. Сама же актриса Энн Хетеуэй, готовясь к роли, проработала ассистенткой на одном из аукционов целую неделю, и, что называется, "вкусила" все прекрасы этой работы. 

     10. Для съемок сцен Парижской недели моды, продюсеры фильма пригласили множество знаменитых дизайнеров, но сыграть комильфо согласился лишь Валентино Гаравани. Поговаривают, что произошло это из-за запрета Анны Винтур, которая пообещала дизайнерам, что, принявшие это предложение, никогда больше не появятся на страницах журнала Vogue. Видимо авторитета Валентино все-таки хватило на то, чтобы самостоятельно принять решение о том, чтобы сняться в фильме. 

That's all.