«Неделя волшебства» или негласные правила Недели моды в Париже

   Как известно, в мире царствует 4 основные модные столицы – Париж, Нью – Йорк, Милан и Лондон. В этих городах, из года в год, в марте и октябре проводится одно из самых значимых событий мира моды – неделя показов prêt-a-porter. Благодаря этим показам, происходит единение ведущих дизайнеров мира с журналистами, критиками, закупщиками и, соответственно, с их непосредственной целевой аудиторией.

   И если показы prêt-a-porter еще в состоянии «выйти на городские улицы», то недели haute couture все больше напоминают театральные представления и служат скорее «имиджевым» целям, чем реальным бизнесом модных домов.

   Неделя моды в Париже является одним из самых важных культурных событий столицы, поэтому организационные вопросы решаются чуть ли не на самых верхах. Все организационные вопросы лежат на плечах президента Французской федерации высокой моды, готового платья, модельеров и производителей модной одежды (да, да, все это один человек) – Дидье Грумбаха.  Попросту говоря, он заведует организацией, которая отвечает за все модные показы в Париже.  Дидье Грумбах не дизайнер, он предприниматель, и именно с его легкой руки, в свое время, Ив Сен-Лоран и Пьер Берже создают Yves Saint Laurent Rive Gauche.

Дидье Грумбах

   Прежде всего, Федерация обладает неограниченной властью на любом парижском показе. Именно она решает какой дизайнер будет представлять свою коллекцию на показах, и в каких изданиях будет освещено событие. Редакторы журналов обязаны предоставить специальные анкеты, в которых до мелочей указываются все детали о редакции, включая тираж, места распространения и имена журналистов и фотографов. После рассмотрения заявки, запрос может быть аккредитован либо отклонен. Готовый список журналистов и фотографов рассылается дизайнерам, и уже по их пожеланиям составляется окончательный список прессы.

Все событие окутано неким «искрящимся чудесным облаком» и вся публика, принимающая участие в этом действе с трепетом и волнением ожидают начала модного представления. Будь то Carrousel du Louvre или городской супермаркет, в котором проводились Недели моды в Париже – вся атмосфера пропитана таинством и благоговением ожидания. Однако существуют негласные правила этого чудесного и жестокого мира, и уже с рассылки пригласительных на показ – можно делать определенные выводы.

Показ Chanel 

   Рассадка гостей в зале – это верх мастерства и самый наглядный пример иерархической лестницы. Первый ряд – святая святых для всех модников мира. Сюда стремятся попасть все, кто подсел на модную иглу. Самыми престижными местами считается середина первого ряда, где обычно сидят главные редакторы журналов, как Анна Винтур, и ее подручные, далее продолжают ряд знаменитости и модные критики-журналисты, как Сьюзи Менкес и Карин Ройтфельд. Благодаря ним, о показе будут говорить еще долго, дольше даже чем о самих моделях, представленных дизайнером. В конце подиума, обычно, располагаются фотографы – отсюда легче всего сделать удачные снимки и поймать движение моделей. Вторые и третьи ряды – это отдельная тема, считается, что если журналист получил пригласительное на эти ряды – то лучше вообще не являться на показ, т.к. в этом случае, вам придется сидеть в одном ряду с «простыми смертными», или попросту студентами модных университетов и частными посетителями. О стоячих местах лучше вообще промолчать.

Анна Винтур (посередине)

   Однако не стоит забывать о еще одной группе молодых людей, уверенно шагающих по проходам модных показов и нагло устраивающихся в первом ряду. Этих людей вы не увидите на страницах глянцевых журналов, но их мнение с каждым днем становится все более влиятельным на модную индустрию – это блоггеры. Это в основном молодежь, которая еще не считает зазорным одевать сумочку от кутюр и совмещать его с платьем от Zara, что, несомненно, находит отклик в сердцах миллионов читателей их многочисленных блогов. Благодаря ним, информация о модной коллекции и фотографии могут попасть в сеть уже через несколько минут после показа. Такое «единение с толпой» делает их народными экспертами в сфере моды, и нередко, посещения блогов насчитывают десятки и сотни тысяч просмотров в день. Одним из самых популярных блогов современности является Style Bubble blog Сюзанны Лоу, ее страница уже давно перестала быть частным модным дневником, а превратилась в бизнес, приносящий реальный доход, ведь многие молодые дизайнеры прекрасно понимают, что размещение рекламы на подобных страницах куда дешевле, чем страница в модном глянце.

   

   Таким образом, Неделя моды, неизменно остается самым значимым событием не только для самих модных дизайнеров, но и для журналистов, фотографов, блоггеров и моделей. Все эти люди, как детали одного большого механизма, и без их тесного сотрудничества многомиллионная машина моды никогда бы не проделала такого длинного и яркого пути. 

Рубрика - Фэшн глоссарий

   Сегодня уже никого не удивишь такими словами, как – балетки, ботильоны, вьетнамки и конверсы, они вошли в наш лексикон вместе с неутомимым желанием носить не только удобную, но и красивую обувь. Однако мы все чаще замечаем, на страницах глянца и в эфирах всевозможных программ, новые незнакомые термины – балморалы, вэнсы, дезерты, лоферы и клоги. Нет, это не названия редких заболеваний, как вы, наверное, могли подумать, это названия обуви, которая сама по себе уже прочно вошла в наш гардероб, при этом оставляя тень на своем происхождении. Именно на этих типах обуви, я бы хотела заострить ваше внимание сегодня.

   Начнем, пожалуй, с балморалов. Название берет истоки от некого Шотландского замка, а сами туфли носили в Великобритании еще в 18 веке. Правда их предшественниками были полусапоги, которые также носили имя «оксфорды» и были крайне популярны среди студентов. Изначально, балморалы были исключительно предметом мужского гардероба, только в 20-ые годы, женщинам удалось перетянуть их на свою сторону. Оксфорды всегда считались «парадной» обувью, которую надевали к фракам и смокингам, когда же они со временем перенеслись в женский гардероб – балморалы стали выпускаться с всевозможной расцветкой и декоративными элементами (пайетками, пистонами и прочим.) и стали носить имя «оксфордетты», на женский манер. Всем известные туфли «инспекторы», с красивым круглым мыском в форме W и перфорацией по периметру – также являются более поздней разновидностью оксфордов, и носят особое название – броги.

   Следующим типом обуви, довольно популярным среди нашей молодежи, станут Вэнсы. Это разновидность спортивной обуви, названная в честь основателя компании – Пол Ван Дорена, в 1977 г. Эта обувь нам также хорошо известна благодаря ярким представителям субкультуры – эмо-подросткам. Яркий парусиновый верх и широкая подошва – была изначально предназначена для серферов, она была легкой, мягкой и комфортной, поэтому, собственно, она и полюбилась так молодежи во всех уголках планеты. Второе название для тех же Вэнсов – это Слипоны. Все дело в том, что в начале 90-ых годов, похожую обувь продавали на китайских вещевых рынках, которые просто назывались «домашними тапочками», молодежь буквально даже спала в них, отсюда и пошло английское название «sleepon», что дословно значит – «спать в». На сегодняшний день, вэнсы почетно делят один пьедестал с конверсами.

   Дезерты – как видно из названия (от английского desert – пустыня), изначально были предназначены для походов, и прочих жестких погодных условий. Их носили британские военные, во время пребывания в Египте в пору Второй Мировой войны. Местные жители сами изготавливали дезерты вручную. Внешний облик ботинок состоит из замшевого верха и каучуковой подошвы, на подъеме располагается несколько отверстий для шнуровки. Массовое производство ботинок пришлось на 50-ые, которые выпускал Натан Кларк – основатель компании Clarks. Дезерты популярны и сегодня, городские модники предпочитают носить их в самых непредсказуемых окрасках с «джинсами-бойфрендами», либо со скинни. И тот, и тот вариант будет выглядеть свежо и непринужденно.

   Если вы ищете удобную, мягкую, и при всем при этом привлекательную обувь – то лоферы (loafer - «бездельник»  по англ.)  - это как раз для вас. Легкая модельная обувь напоминает мокасины, но имеет твердую подошву и характерные кисточки на подъеме, они не несут никакую смысловую нагрузку, а являются лишь декоративным элементом. Изначально, эту обувь носили исключительно дома, позже они перебрались на улицы, где были подхвачены городскими пижонами. Помимо кисточки, есть разновидность лоферов с поперечной кожаной полосой с прорезью в виде ромбика. Студенты часто вставляли туда монету, чтобы привлечь внимание девушек, поэтому они еще назывались «пенни-лоферы». Предназначавшиеся для повседневной носки, постепенно лоферы переходят в разряд классики, и даже становятся частью униформы бизнесменов с Уолл-Стрит. Интересно и то, что именно черные лоферы, в сочетании с белыми носками, были неотъемлемым атрибутом образа великого Майкла Джексона. 

   Клоги – совершенно не говорящее название, однако если разобраться, то это ничто иное  как голландская национальная обувь, или просто, деревянные башмаки. Их использовали для защиты ног во время работы на шахтах, фермах и т.д. Во Франции, эти башмаки называются Сабо, само же название «Клоги» пришло из шведского языка. Существует мнение, что слово «Саботаж» произошло именно от французского слова сабо, т.к анархисты XIX-XX вв. использовали их как символ политической борьбы. Конечно сегодня, вы редко встретите клоги из дерева, ну разве что в сувенирных лавках, сейчас их чаще делают из кожи, из резины, и даже из парусины. Встречаются также клоги на высоком каблуке, где верх выполнен из кожи с металлическими заклепками по всему периметру обуви. Кстати, после почти 50-летнего забвения, именно Карл Лаггерфельд объявил клоги вновь модными, вернув их на подиум Chanel в весенней коллекции 2011 г.